ராபர்ட் காஸடேசஸ் |

ராபர்ட் காஸடேசஸ்

கடந்த நூற்றாண்டில், பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் காஸடேசஸ் என்ற குடும்பப் பெயரைக் கொண்டவர்கள் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் பெருமையைப் பெருக்கியுள்ளனர். கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகள் கூட இந்த குடும்பத்தின் பல பிரதிநிதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அவர்களின் பெயர்கள் அனைத்து கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகளிலும், வரலாற்றுப் படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, குடும்ப பாரம்பரியத்தை நிறுவியவர் பற்றிய குறிப்பும் உள்ளது - கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சுக்குச் சென்று, ஒரு பிரெஞ்சு பெண்ணை மணந்து பாரிஸில் குடியேறிய கட்டலான் கிதார் கலைஞர் லூயிஸ் கசடேசஸ். இங்கே, 1870 இல், அவரது முதல் மகன் ஃபிராங்கோயிஸ் லூயிஸ் பிறந்தார், அவர் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், விளம்பரதாரர் மற்றும் இசை நபராக கணிசமான புகழைப் பெற்றார்; அவர் பாரிசியன் ஓபரா ஹவுஸ் ஒன்றின் இயக்குநராக இருந்தார் மற்றும் ஃபோன்டைன்ப்ளூவில் உள்ள அமெரிக்கன் கன்சர்வேட்டரி என்று அழைக்கப்படும் நிறுவனர் ஆவார், அங்கு கடல் முழுவதும் உள்ள திறமையான இளைஞர்கள் படித்தனர். அவரைத் தொடர்ந்து, அவரது இளைய சகோதரர்கள் அங்கீகாரம் பெற்றனர்: ஹென்றி, ஒரு சிறந்த வயலிஸ்ட், ஆரம்பகால இசையை ஊக்குவிப்பவர் (அவர் வயோலா டி'அமூரில் அற்புதமாக வாசித்தார்), மரியஸ் வயலின் கலைஞர், அரிய குயின்டன் இசைக்கருவியை வாசிப்பதில் திறமையானவர்; அதே நேரத்தில் பிரான்சில் அவர்கள் மூன்றாவது சகோதரர் - செலிஸ்ட் லூசியன் காசாடெசஸ் மற்றும் அவரது மனைவி - பியானோ கலைஞர் ரோஸி காசாடெசஸ் ஆகியோரை அங்கீகரித்தார்கள். ஆனால் குடும்பம் மற்றும் அனைத்து பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் உண்மையான பெருமை, நிச்சயமாக, குறிப்பிடப்பட்ட மூன்று இசைக்கலைஞர்களின் மருமகனான ராபர்ட் காஸடேசஸின் வேலை. அவரது நபரில், பிரான்ஸ் மற்றும் முழு உலகமும் நமது நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரை கௌரவித்தது, அவர் பிரெஞ்சு பள்ளி பியானோ வாசிப்பின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

மேலே கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து, ராபர்ட் காஸடேசஸ் எந்த சூழ்நிலையில் இசையுடன் ஊடுருவி வளர்ந்தார் மற்றும் வளர்ந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. ஏற்கனவே 13 வயதில், அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். பியானோ (L. Diemaire உடன்) மற்றும் இசையமைப்பை (C. Leroux, N. Gallon உடன்) படித்த ஒரு வருடம் கழித்து, G. Fauré இன் மாறுபாடுகளுடன் கருப்பொருளை நிகழ்த்தியதற்காக அவர் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். (1921 இல்) மேலும் இரண்டு உயர் வேறுபாடுகளுக்கு உரிமையாளராக இருந்தார். அதே ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் ஐரோப்பாவில் தனது முதல் சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் உலக பியானோ அடிவானத்தில் மிக விரைவாக உயர்ந்தார். அதே நேரத்தில், மாரிஸ் ராவலுடன் காசாடெசஸின் நட்பு பிறந்தது, இது சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நீடித்தது, அதே போல் ஆல்பர்ட் ரூசலுடன். இவை அனைத்தும் அவரது பாணியின் ஆரம்ப உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன, அவரது வளர்ச்சிக்கு தெளிவான மற்றும் தெளிவான திசையை அளித்தன.

போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இரண்டு முறை - 1929 மற்றும் 1936 - பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் அந்த ஆண்டுகளில் அவரது நடிப்புப் படம் ஒரு பல்துறையைப் பெற்றது, இருப்பினும் விமர்சகர்கள் முற்றிலும் ஒருமித்த மதிப்பீடு இல்லை. அப்போது ஜி. கோகன் எழுதியது இங்கே: “அவரது நடிப்பு எப்போதும் படைப்பின் கவிதை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவரது சிறந்த மற்றும் சுதந்திரமான திறமை ஒருபோதும் ஒரு முடிவாக மாறாது, எப்போதும் விளக்கத்தின் யோசனைக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. ஆனால், காசாடேசஸின் தனிப்பட்ட பலமும், நம்முடன் அவர் பெற்ற மகத்தான வெற்றியின் ரகசியமும்... மற்றவர்களிடையே இறந்த பாரம்பரியமாகிவிட்ட கலைக் கோட்பாடுகள், அவரில் முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு பெரிய அளவிற்கு - தங்களுடைய உடனடித் தன்மையில் உள்ளது. புத்துணர்ச்சி மற்றும் செயல்திறன் ... தன்னிச்சையான தன்மை, ஒழுங்கமைவு மற்றும் விளக்கத்தின் சற்றே பகுத்தறிவு தெளிவு ஆகியவற்றால் காஸடேசஸ் வேறுபடுகிறார், இது அவரது குறிப்பிடத்தக்க மனோபாவத்தின் மீது கடுமையான வரம்புகளை வைக்கிறது, இசையின் விரிவான மற்றும் சிற்றின்ப உணர்வு, இது வேகத்தின் சில மந்தநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது (பீத்தோவன்) மற்றும் ஒரு ஒரு பெரிய வடிவத்தின் உணர்வின் குறிப்பிடத்தக்க சீரழிவு, பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞரை பல அத்தியாயங்களாக (லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா) உடைக்கிறது ... மொத்தத்தில், மிகவும் திறமையான கலைஞர், நிச்சயமாக, ஐரோப்பிய மரபுகளில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. பியானிஸ்டிக் விளக்கம், ஆனால் தற்போது இந்த மரபுகளின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானது.

ஒரு நுட்பமான பாடலாசிரியர், சொற்பொழிவு மற்றும் ஒலி வண்ணங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர், வெளிப்புற விளைவுகளுக்கு அந்நியமானவர், சோவியத் பத்திரிகைகள் பியானோ கலைஞரின் நெருக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் நெருக்கம் ஆகியவற்றில் குறிப்பிட்ட சாய்வைக் குறிப்பிட்டன. உண்மையில், ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் - குறிப்பாக நமக்கு சிறந்த மற்றும் நெருக்கமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் - அளவு, நாடகம் மற்றும் வீர உற்சாகம் இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் நம் நாட்டிலும் பிற நாடுகளிலும் இரண்டு பகுதிகளில் ஒரு சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் - மொஸார்ட் மற்றும் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசை. (இது சம்பந்தமாக, அடிப்படை படைப்புக் கொள்கைகள் மற்றும் உண்மையில் கலை பரிணாமத்தைப் பொறுத்தவரை, வால்டர் கீசெகிங்குடன் காஸடேசஸ் மிகவும் பொதுவானவர்.)

டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோர் காஸடேசஸின் திறமைக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர் என்று கூறப்பட்டதை எந்த வகையிலும் அர்த்தப்படுத்தக்கூடாது. மாறாக, இந்த திறமை உண்மையிலேயே மகத்தானது - பாக் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் முதல் சமகால எழுத்தாளர்கள் வரை, மேலும் பல ஆண்டுகளாக அதன் எல்லைகள் மேலும் மேலும் விரிவடைந்து வருகின்றன. அதே நேரத்தில், கலைஞரின் கலையின் தன்மை குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறியது, மேலும், பல இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் - படிப்படியாக அவருக்கும் அவரது கேட்பவர்களுக்கும் அனைத்து புதிய அம்சங்களையும் திறந்தனர். இந்த பரிணாமம் அவரது கச்சேரி நடவடிக்கையின் கடைசி 10-15 ஆண்டுகளில் குறிப்பாக தெளிவாக உணரப்பட்டது, இது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நிறுத்தப்படவில்லை. பல ஆண்டுகளாக, வாழ்க்கை ஞானம் மட்டுமல்ல, உணர்வுகளின் கூர்மையும் வந்தது, இது அவரது பியானிசத்தின் தன்மையை பெரிதும் மாற்றியது. கலைஞரின் விளையாட்டு மிகவும் கச்சிதமாகவும், கண்டிப்பானதாகவும், ஆனால் அதே நேரத்தில் முழு ஒலியுடனும், பிரகாசமாகவும், சில சமயங்களில் மிகவும் வியத்தகுதாகவும் மாறியுள்ளது - மிதமான டெம்போக்கள் திடீரென்று சூறாவளிகளால் மாற்றப்படுகின்றன, முரண்பாடுகள் வெளிப்படும். இது ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டில் கூட வெளிப்பட்டது, ஆனால் குறிப்பாக பீத்தோவன், ஷுமன், பிராம்ஸ், லிஸ்ட், சோபின் ஆகியோரின் விளக்கத்தில். இந்த பரிணாமம் மிகவும் பிரபலமான நான்கு சொனாட்டாக்கள், பீத்தோவனின் முதல் மற்றும் நான்காவது கச்சேரிகள் (70 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது), அத்துடன் பல மொஸார்ட் கச்சேரிகள் (டி. சாலுடன்), லிஸ்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகள், சோபினின் பல படைப்புகளின் பதிவுகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. (பி மைனரில் சொனாட்டாஸ் உட்பட), ஷுமனின் சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்.

காசடேசஸின் வலுவான மற்றும் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட ஆளுமையின் கட்டமைப்பிற்குள் இத்தகைய மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். அவர்கள் அவரது கலையை வளப்படுத்தினர், ஆனால் அடிப்படையில் புதியதாக இல்லை. முன்பு போலவே - மற்றும் நாட்கள் முடியும் வரை - காஸடேசஸின் பியானிசத்தின் தனிச்சிறப்பு விரல் நுட்பம், நேர்த்தி, கருணை, மிகவும் கடினமான பத்திகள் மற்றும் ஆபரணங்களை முழுமையான துல்லியத்துடன் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றின் அற்புதமான சரளமாக இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மீள் மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டது. தாள சமநிலையை சலிப்பான மோட்டாரிட்டியாக மாற்றாமல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அவரது புகழ்பெற்ற "ஜியூ டி பெர்லே" (அதாவது - "மணி விளையாட்டு"), இது பிரெஞ்சு பியானோ அழகியலுக்கு ஒரு வகையான ஒத்ததாக மாறியுள்ளது. மற்ற சிலரைப் போலவே, மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான உருவங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களுக்கு உயிர் மற்றும் பல்வேறு வகைகளை வழங்க முடிந்தது. இன்னும் - ஒலியின் உயர் கலாச்சாரம், நிகழ்த்தப்படும் இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து அதன் தனிப்பட்ட "நிறத்தில்" நிலையான கவனம். ஒரு காலத்தில் அவர் பாரிஸில் கச்சேரிகளை வழங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அதில் அவர் வெவ்வேறு கருவிகளில் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை வாசித்தார் - பீத்தோவன் ஆன் தி ஸ்டெய்ன்வே, ஷுமன் ஆன் தி பெக்ஸ்டீன், ராவெல் ஆன் தி எரார், மொஸார்ட் ஆன் தி ப்ளீயல் - இவ்வாறு கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒவ்வொன்றிற்கும் மிகவும் போதுமான "ஒலி சமமான".

மேலே உள்ள அனைத்தும், காசாடெசஸ் விளையாட்டு எந்த கட்டாயம், முரட்டுத்தனம், ஏகபோகம், கட்டுமானங்களின் தெளிவற்ற தன்மை, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது மற்றும் காதல் இசையில் மிகவும் ஆபத்தானது என்பதை ஏன் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல் ஆகியோரின் மிகச்சிறந்த ஒலி ஓவியத்தில் கூட, அவரது விளக்கம் முழுமையின் கட்டுமானத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, முழு இரத்தம் மற்றும் தர்க்கரீதியாக இணக்கமானது. இதை நம்புவதற்கு, அவரது இடது கைக்கான ராவெலின் கான்செர்டோ அல்லது டெபஸ்ஸியின் முன்னுரையை கேட்டாலே போதும், இது பதிவில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன் காஸடேசஸின் பிற்காலங்களில் திறமையான நோக்கத்துடன் வலுவாகவும் எளிமையாகவும் ஒலித்தனர்; வேகமான டெம்போக்கள் சொற்றொடர் மற்றும் மெல்லிசையின் தனித்தன்மையில் தலையிடவில்லை. இத்தகைய கிளாசிக்கள் ஏற்கனவே நேர்த்தியானவை மட்டுமல்ல, மனிதாபிமானம், தைரியம், ஊக்கம், "நீதிமன்ற ஆசாரத்தின் மரபுகளை மறந்துவிட்டன." பீத்தோவனின் இசை பற்றிய அவரது விளக்கம் இணக்கம், முழுமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் ஷுமன் மற்றும் சோபினில் பியானோ கலைஞர் சில நேரங்களில் உண்மையான காதல் தூண்டுதலால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். வளர்ச்சியின் வடிவம் மற்றும் தர்க்கத்தின் உணர்வைப் பொறுத்தவரை, இது அவரது பிராம்ஸ் கச்சேரிகளின் செயல்திறன் மூலம் உறுதியளிக்கிறது, இது கலைஞரின் திறமையின் மூலக்கல்லாகவும் மாறியது. "யாராவது, ஒருவேளை, வாதிடுவார்கள்," என்று விமர்சகர் எழுதினார், "காசடேசஸ் மிகவும் கண்டிப்பானவர், மேலும் தர்க்கம் இங்கு உணர்வுகளை பயமுறுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் அவரது விளக்கத்தின் கிளாசிக்கல் சமநிலை, வியத்தகு வளர்ச்சியின் நிலைத்தன்மை, எந்த உணர்ச்சி அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் களியாட்டங்களிலிருந்தும் விடுபட்டது, துல்லியமான கணக்கீட்டின் மூலம் கவிதை பின்னணியில் தள்ளப்படும் தருணங்களுக்கு ஈடுகொடுக்கிறது. பிராம்ஸின் இரண்டாவது கச்சேரியைப் பற்றி இது கூறப்படுகிறது, அங்கு, நன்கு அறியப்பட்டபடி, எந்தவொரு கவிதையும் மற்றும் உரத்த பாத்தோஸும் வடிவம் மற்றும் வியத்தகு கருத்தை மாற்ற முடியாது, இது இல்லாமல் இந்த படைப்பின் செயல்திறன் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு மந்தமான சோதனையாக மாறும். பார்வையாளர்களுக்கு மற்றும் கலைஞருக்கு ஒரு முழுமையான தோல்வி!

ஆனால் அனைத்திற்கும், மொஸார்ட் மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இசை (டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல் மட்டுமல்ல, ஃபாரே, செயிண்ட்-சேன்ஸ், சாப்ரியர்) பெரும்பாலும் அவரது கலை சாதனைகளின் உச்சமாக மாறியது. அற்புதமான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உள்ளுணர்வுடன், அவர் அதன் வண்ணமயமான செழுமையையும் பல்வேறு மனநிலைகளையும், அதன் ஆவியையும் மீண்டும் உருவாக்கினார். டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல் ஆகியோரின் அனைத்து பியானோ படைப்புகளையும் பதிவுகளில் பதிவு செய்த பெருமையை காஸடேசஸ் பெற்றதில் ஆச்சரியமில்லை. "பிரெஞ்சு இசைக்கு அவரை விட சிறந்த தூதுவர் இல்லை" என்று இசையமைப்பாளர் செர்ஜ் பெர்தோமியர் எழுதினார்.

அவரது நாட்கள் முடியும் வரை ராபர்ட் காசாடெசஸின் செயல்பாடு மிகவும் தீவிரமாக இருந்தது. அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ மற்றும் ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த மற்றும் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இன்னும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். அவர் பல பியானோ பாடல்களை எழுதினார், பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஆறு சிம்பொனிகள், பல கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் (வயலின், செலோ, ஒன்று, இரண்டு மற்றும் மூன்று பியானோக்கள் இசைக்குழுவுடன்), அறை குழுக்கள், காதல்கள். 1935 முதல் - அமெரிக்காவில் அவர் அறிமுகமானதிலிருந்து - ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் காசடேசஸ் இணையாக பணியாற்றினார். 1940-1946 இல் அவர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் குறிப்பாக ஜார்ஜ் சால் மற்றும் கிளீவ்லேண்ட் இசைக்குழுவுடன் நெருக்கமான ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார்; பின்னர் காஸடேசஸின் சிறந்த பதிவுகள் இந்த இசைக்குழுவுடன் செய்யப்பட்டன. போர் ஆண்டுகளில், கலைஞர் கிளீவ்லேண்டில் பிரெஞ்சு பியானோ பள்ளியை நிறுவினார், அங்கு பல திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் படித்தனர். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியில் காஸடேசஸின் தகுதியின் நினைவாக, ஆர். காசாடெசஸ் சொசைட்டி அவரது வாழ்நாளில் கிளீவ்லாண்டில் நிறுவப்பட்டது, மேலும் 1975 முதல் அவரது பெயரில் ஒரு சர்வதேச பியானோ போட்டி நடத்தப்பட்டது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், இப்போது அமெரிக்காவில் உள்ள பாரிஸில் வசிக்கிறார், அவர் தனது தாத்தாவால் நிறுவப்பட்ட அமெரிக்கன் கன்சர்வேட்டரி ஆஃப் ஃபோன்டெய்ன்பிலோவில் பியானோ வகுப்பைத் தொடர்ந்து கற்பித்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக அதன் இயக்குநராகவும் இருந்தார். பெரும்பாலும் கசாடேசஸ் கச்சேரிகளிலும் ஒரு குழும வீரராகவும் நிகழ்த்தினார்; அவரது வழக்கமான பங்காளிகள் வயலின் கலைஞர் ஜினோ ஃபிரான்செஸ்காட்டி மற்றும் அவரது மனைவி, திறமையான பியானோ கலைஞரான கேபி கசடேசஸ், அவருடன் அவர் பல பியானோ டூயட்கள் மற்றும் இரண்டு பியானோக்களுக்கான தனது சொந்த கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். சில சமயங்களில் அவர்களது மகன் மற்றும் மாணவர் ஜீன், ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞருடன் இணைந்தனர், அதில் அவர்கள் கசடேசஸின் இசைக் குடும்பத்திற்கு தகுதியான வாரிசைக் கண்டனர். ஜீன் காசாடெசஸ் (1927-1972) ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவராக பிரபலமானார், அவர் "எதிர்கால கிலெல்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு பெரிய சுயாதீன கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் அவரது தந்தையின் அதே கன்சர்வேட்டரியில் தனது பியானோ வகுப்பை இயக்கினார், ஒரு கார் விபத்தில் ஒரு சோகமான மரணம் அவரது வாழ்க்கையைக் குறைத்து, இந்த நம்பிக்கைகளுக்கு ஏற்ப வாழ்வதைத் தடுத்தது. இதனால் கஜடேசியஸின் இசை வம்சம் தடைபட்டது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.