வான் கிளிபர்ன் |

கிளிபர்னிலிருந்து

ஹார்வி லெவன் கிளிபர்ன் (கிளைபர்ன்) 1934 ஆம் ஆண்டு லூசியானாவின் தெற்கு அமெரிக்காவில் உள்ள ஷ்ரெவ்போர்ட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பெட்ரோலிய பொறியாளர், எனவே குடும்பம் அடிக்கடி இடம் விட்டு இடம் மாறியது. ஹார்வி லெவனின் குழந்தைப் பருவம் நாட்டின் தீவிர தெற்கில், டெக்சாஸில் கடந்துவிட்டது, அங்கு அவர் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே குடும்பம் குடிபெயர்ந்தது.

ஏற்கனவே நான்கு வயதிற்குள், சிறுவன், அதன் சுருக்கமான பெயர் வான், தனது இசை திறன்களை நிரூபிக்கத் தொடங்கினான். சிறுவனின் தனித்துவமான பரிசை அவரது தாயார் ரில்டியா கிளிபர்ன் வரைந்தார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞர், ஆர்தர் ஃப்ரீட்ஹெய்மின் மாணவர், ஒரு ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், அவர் எஃப். லிஸ்ட். இருப்பினும், திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை மற்றும் இசை கற்பிப்பதற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, ஒரு தாளில் இருந்து சரளமாக வாசிப்பது எப்படி என்பதை அவர் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார் மற்றும் மாணவர்களின் திறமையிலிருந்து (செர்னி, கிளெமெண்டி, செயின்ட் கெல்லர், முதலியன) கிளாசிக் படிப்பிற்கு சென்றார். அந்த நேரத்தில், ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது, அது அவரது நினைவகத்தில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை வைத்தது: கிளிபர்னின் சொந்த ஊரான ஷ்ரெவ்போர்ட்டில், சிறந்த ராச்மானினோஃப் தனது வாழ்க்கையில் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை வழங்கினார். அப்போதிருந்து, அவர் என்றென்றும் இளம் இசைக்கலைஞரின் சிலை ஆனார்.

இன்னும் சில ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பிரபல பியானோ கலைஞர் ஜோஸ் இடுர்பி சிறுவன் விளையாடுவதைக் கேட்டார். அவர் தனது தாயின் கற்பித்தல் முறையை ஆமோதித்தார் மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு ஆசிரியர்களை மாற்ற வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தினார்.

இதற்கிடையில், இளம் கிளிபர்ன் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்தார். 1947 இல், அவர் டெக்சாஸில் ஒரு பியானோ போட்டியில் வெற்றி பெற்றார் மற்றும் ஹூஸ்டன் இசைக்குழுவுடன் விளையாடும் உரிமையைப் பெற்றார்.

இளம் பியானோ கலைஞருக்கு, இந்த வெற்றி மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் மேடையில் மட்டுமே அவர் முதல் முறையாக ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞராக தன்னை உணர முடிந்தது. இருப்பினும், அந்த இளைஞன் உடனடியாக தனது இசைக் கல்வியைத் தொடரத் தவறிவிட்டார். அவர் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், அவர் உடல்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார், எனவே அவரது படிப்பை சிறிது காலம் தள்ளி வைக்க வேண்டியிருந்தது.

ஒரு வருடம் கழித்து, மருத்துவர்கள் கிளிபர்னை தனது படிப்பைத் தொடர அனுமதித்தனர், மேலும் அவர் ஜூலியார்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் நுழைய நியூயார்க் சென்றார். இந்த கல்வி நிறுவனத்தின் தேர்வு மிகவும் நனவாக மாறியது. பள்ளியின் நிறுவனர், அமெரிக்க தொழிலதிபர் ஏ. ஜூலியார்ட், மிகவும் திறமையான மாணவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பல உதவித்தொகைகளை நிறுவினார்.

கிளிபர்ன் நுழைவுத் தேர்வில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி பிரபல பியானோ கலைஞர் ரோசினா லெவினா தலைமையிலான வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அவர் ராச்மானினோவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

லெவினா கிளிபர்னின் நுட்பத்தை மேம்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவரது திறமையையும் விரிவுபடுத்தினார். வாங் ஒரு பியானோ கலைஞராக வளர்ந்தார், அவர் பாக்ஸின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் மற்றும் ப்ரோகோபீவின் பியானோ சொனாட்டாக்கள் போன்ற பல்வேறு அம்சங்களைக் கைப்பற்றுவதில் சிறந்து விளங்கினார்.

இருப்பினும், சிறந்த திறன்கள், அல்லது பள்ளி முடிவில் பெற்ற முதல் வகுப்பு டிப்ளமோ, இன்னும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லை. பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே கிளிபர்ன் இதை உணர்ந்தார். இசை வட்டங்களில் ஒரு வலுவான நிலையைப் பெறுவதற்காக, அவர் பல்வேறு இசை போட்டிகளில் முறையாக நிகழ்த்தத் தொடங்குகிறார்.

1954 இல் ஈ. லெவென்ட்ரிட்டின் பெயரிடப்பட்ட மிகவும் பிரதிநிதித்துவ போட்டியில் அவர் வென்ற விருது மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இது இசை சமூகத்தின் ஆர்வத்தை அதிகரித்தது. முதலாவதாக, இது அதிகாரப்பூர்வ மற்றும் கண்டிப்பான நடுவர் மன்றத்தின் காரணமாக இருந்தது.

"ஒரு வார காலப்பகுதியில்," விமர்சகர் சாய்சின் போட்டிக்குப் பிறகு எழுதினார், "நாங்கள் சில பிரகாசமான திறமைகள் மற்றும் பல சிறந்த விளக்கங்களைக் கேட்டோம், ஆனால் வாங் விளையாடி முடித்தபோது, ​​வெற்றியாளரின் பெயரைப் பற்றி யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை."

போட்டியின் இறுதிச் சுற்றில் ஒரு சிறந்த செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்கில் - கார்னகி ஹாலில் ஒரு கச்சேரி வழங்கும் உரிமையை கிளிபர்ன் பெற்றார். அவரது இசை நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் பியானோ கலைஞருக்கு பல இலாபகரமான ஒப்பந்தங்களைக் கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், மூன்று ஆண்டுகளாக, வாங் ஒரு நிரந்தர ஒப்பந்தத்தைப் பெற முயற்சித்தார். அதற்கு மேல், அவரது தாயார் திடீரென்று கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் கிளிபர்ன் அவளை மாற்ற வேண்டியிருந்தது, இசைப் பள்ளி ஆசிரியரானார்.

1957 ஆம் ஆண்டு வந்துவிட்டது. வழக்கம் போல், வாங்கிடம் கொஞ்சம் பணம் மற்றும் பல நம்பிக்கைகள் இருந்தன. எந்த கச்சேரி நிறுவனமும் அவருக்கு எந்த ஒப்பந்தத்தையும் வழங்கவில்லை. பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கை முடிந்துவிட்டது என்று தோன்றியது. எல்லாம் லெவினாவின் தொலைபேசி அழைப்பை மாற்றியது. மாஸ்கோவில் இசைக்கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டியை நடத்த முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளதாக அவர் கிளிபர்னிடம் தெரிவித்தார், மேலும் அவர் அங்கு செல்ல வேண்டும் என்று கூறினார். கூடுதலாக, அதன் தயாரிப்பில் அவர் தனது சேவைகளை வழங்கினார். பயணத்திற்குத் தேவையான பணத்தைப் பெறுவதற்காக, லெவினா ராக்ஃபெல்லர் அறக்கட்டளைக்கு திரும்பினார், இது மாஸ்கோவிற்குச் செல்ல க்ளிபர்னுக்கு பெயரளவிலான உதவித்தொகையை வழங்கியது.

உண்மை, பியானோ கலைஞரே இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி வேறு வழியில் கூறுகிறார்: “நான் முதலில் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியைப் பற்றி அலெக்சாண்டர் கிரீனரிடமிருந்து ஸ்டீன்வே இம்ப்ரேசரியோவிடம் கேட்டேன். அவர் போட்டியின் விதிமுறைகளுடன் ஒரு சிற்றேட்டைப் பெற்று, எனது குடும்பம் வசித்த டெக்சாஸுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார். பின்னர் அவர் அழைத்தார்: "நீங்கள் அதை செய்ய வேண்டும்!" செயின்ட் பாசில் தேவாலயத்தைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற ஆசையினால், மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும் எண்ணத்தில் நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன். எனது ஆறு வயதிலிருந்தே எனது பெற்றோர் குழந்தைகள் வரலாற்றுப் படப் புத்தகத்தைக் கொடுத்தது என் வாழ்நாள் கனவு. எனக்கு மிகுந்த உற்சாகத்தைத் தந்த இரண்டு படங்கள் இருந்தன: ஒன்று - செயின்ட் பாசில் தேவாலயம், மற்றொன்று - லண்டன் பார்லிமென்ட் பிக் பென். நான் அவர்களை என் சொந்தக் கண்களால் பார்க்க விரும்பினேன், என் பெற்றோரிடம் கேட்டேன்: "என்னை உங்களுடன் அழைத்துச் செல்வீர்களா?" அவர்கள், குழந்தைகளின் உரையாடல்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்காமல், ஒப்புக்கொண்டனர். எனவே, நான் முதலில் ப்ராக் நகருக்கும், ப்ராக்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கும் சோவியத் ஜெட் லைனர் Tu-104 இல் பறந்தேன். அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில் பயணிகள் ஜெட் விமானங்கள் இல்லை, எனவே அது ஒரு அற்புதமான பயணம். நாங்கள் மாலை சுமார் பத்து மணிக்கு தாமதமாக வந்தோம். நிலம் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தது, எல்லாமே மிகவும் ரொமாண்டிக்காகத் தெரிந்தன. எல்லாம் நான் கனவு கண்டது போல் இருந்தது. கலாச்சார அமைச்சகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நல்ல பெண்மணி என்னை வரவேற்றார். நான் கேட்டேன்: "ஹோட்டலுக்குச் செல்லும் வழியில் புனித பசில் புனிதரைக் கடந்து செல்ல முடியாதா?" அவள் பதிலளித்தாள்: "நிச்சயமாக உங்களால் முடியும்!" ஒரு வார்த்தையில், நாங்கள் அங்கு சென்றோம். நான் ரெட் சதுக்கத்தில் முடித்தபோது, ​​​​என் இதயம் உற்சாகத்திலிருந்து நிற்கப் போகிறது என்று உணர்ந்தேன். எனது பயணத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் ஏற்கனவே அடையப்பட்டுள்ளது ... "

சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி கிளிபர்னின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. இந்த கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: முதலாவது, தெளிவற்ற நிலையில் கழிந்தது, இரண்டாவது - சோவியத் தலைநகரால் அவருக்குக் கொண்டு வரப்பட்ட உலகப் புகழ் காலம்.

கிளிபர்ன் ஏற்கனவே போட்டியின் முதல் சுற்றுகளில் வெற்றி பெற்றது. ஆனால் மூன்றாவது சுற்றில் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகுதான், இளம் இசைக்கலைஞரிடம் என்ன ஒரு பெரிய திறமை உள்ளது என்பது தெளிவாகியது.

நடுவர் மன்றத்தின் முடிவு ஒருமனதாக இருந்தது. வான் கிளிபர்ன் முதலிடம் பெற்றார். புனிதமான கூட்டத்தில், டி.ஷோஸ்டகோவிச் பரிசு பெற்றவர்களுக்கு பதக்கங்களையும் பரிசுகளையும் வழங்கினார்.

சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கலையின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர்கள் இந்த நாட்களில் அமெரிக்க பியானோ கலைஞரின் மோசமான விமர்சனங்களுடன் பத்திரிகைகளில் தோன்றினர்.

"வான் க்ளைபர்ன், இருபத்தி மூன்று வயதான அமெரிக்க பியானோ கலைஞர், தன்னை ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும், அரிய திறமை மற்றும் உண்மையிலேயே வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞராகவும் காட்டியுள்ளார்" என்று E. கிலெல்ஸ் எழுதினார். "இது ஒரு விதிவிலக்கான திறமையான இசைக்கலைஞர், அதன் கலை ஆழமான உள்ளடக்கம், தொழில்நுட்ப சுதந்திரம், சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் உள்ளார்ந்த அனைத்து குணங்களின் இணக்கமான கலவையுடன் ஈர்க்கிறது" என்று பி. விளாடிகெரோவ் கூறினார். "வான் க்ளைபர்னை ஒரு சிறந்த திறமையான பியானோ கலைஞராக நான் கருதுகிறேன்... அத்தகைய கடினமான போட்டியில் அவரது வெற்றியை புத்திசாலித்தனம் என்று அழைக்கலாம்" என்று எஸ். ரிக்டர் கூறினார்.

குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞரும் ஆசிரியருமான ஜி.ஜி நியூஹாஸ் எழுதியது இங்கே: “எனவே, அப்பாவித்தனமானது மில்லியன் கணக்கான வான் கிளிபர்ன் கேட்போரின் இதயங்களை முதலில் கைப்பற்றுகிறது. அவரது விளையாட்டில் நிர்வாணக் கண்ணால் பார்க்கக்கூடிய அல்லது நிர்வாணக் காதில் கேட்கக்கூடிய அனைத்தையும் சேர்க்க வேண்டும்: வெளிப்பாடு, நல்லுறவு, பிரமாண்டமான பியானோ திறமை, இறுதி சக்தி, அத்துடன் ஒலியின் மென்மை மற்றும் நேர்மை, மறுபிறவி எடுக்கும் திறன், இன்னும் அதன் வரம்பை எட்டவில்லை (அநேகமாக அவரது இளமை காரணமாக), பரந்த சுவாசம், "நெருக்கமான". அவரது இசை உருவாக்கம் அவரை (பல இளம் பியானோ கலைஞர்களைப் போலல்லாமல்) மிகைப்படுத்தப்பட்ட வேகமான டெம்போக்களை எடுக்க, ஒரு பகுதியை "ஓட்ட" அனுமதிக்காது. சொற்றொடரின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி, சிறந்த பாலிஃபோனி, முழுமையின் உணர்வு - கிளிபர்னின் விளையாட்டில் மகிழ்ச்சியடையும் அனைத்தையும் எண்ண முடியாது. அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சிறந்த ரஷ்ய பியானோ இசைக்கலைஞரின் அனைத்து வசீகரத்தையும் உண்மையான பேய் செல்வாக்கையும் அனுபவித்த ராச்மானினோவின் உண்மையான பிரகாசமான பின்தொடர்பவர் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது (இது எனது தனிப்பட்ட உணர்வு மட்டுமல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன்).

சர்வதேச போட்டியின் வரலாற்றில் முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் கிளிபர்னின் வெற்றி. சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு இடியாக அமெரிக்க இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களைத் தாக்கினார், அவர்கள் தங்கள் சொந்த காது கேளாமை மற்றும் குருட்டுத்தன்மையைப் பற்றி மட்டுமே புகார் செய்ய முடியும். "ரஷ்யர்கள் வான் கிளிபர்னைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை" என்று சிசின்ஸ் தி ரிப்போர்ட்டர் பத்திரிகையில் எழுதினார். "ஒரு தேசமாக நாம் அலட்சியமாகப் பார்ப்பதை, அவர்களின் மக்கள் எதைப் பாராட்டுகிறோம் என்பதை மட்டுமே அவர்கள் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார்கள், ஆனால் எங்களுடையவர்கள் புறக்கணிக்கிறார்கள்."

ஆம், ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் மாணவரான இளம் அமெரிக்க பியானோ கலைஞரின் கலை, வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமாகவும், சோவியத் கேட்போரின் இதயங்களை அதன் நேர்மை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை, உச்சரிப்பின் அகலம், சக்தி மற்றும் ஊடுருவக்கூடிய வெளிப்பாடு, மெல்லிசை ஒலி ஆகியவற்றுடன் மாறியது. கிளிபர்ன் மஸ்கோவியர்களுக்கும், பின்னர் நாட்டின் பிற நகரங்களில் கேட்பவர்களுக்கும் பிடித்தமானது. கண்ணிமைக்கும் நேரத்தில் அவரது போட்டி வெற்றியின் எதிரொலி உலகம் முழுவதும் பரவியது, அவரது தாயகத்தை அடைந்தது. சில மணிநேரங்களில் அவர் பிரபலமானார். பியானோ கலைஞர் நியூயார்க்கிற்கு திரும்பியபோது, ​​அவர் ஒரு தேசிய ஹீரோவாக வரவேற்கப்பட்டார்.

அடுத்த வருடங்கள் வான் கிளிபர்னுக்கு உலகெங்கிலும் தொடர்ச்சியான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், முடிவில்லாத வெற்றிகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கடுமையான சோதனைகளின் நேரமாக மாறியது. 1965 இல் ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டது போல், "வான் கிளிபர்ன் தனது சொந்த புகழைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற பணியை எதிர்கொள்கிறார்." தன்னுடனான இந்த போராட்டம் எப்போதும் வெற்றி பெறவில்லை. அவரது கச்சேரி பயணங்களின் புவியியல் விரிவடைந்தது, மேலும் கிளிபர்ன் நிலையான பதற்றத்தில் வாழ்ந்தார். ஒருமுறை அவர் ஒரு வருடத்தில் 150 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை வழங்கினார்!

இளம் பியானோ கலைஞர் கச்சேரி சூழ்நிலையை சார்ந்து இருந்தார், மேலும் அவர் அடைந்த புகழுக்கான உரிமையை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. அவரது செயல்திறன் சாத்தியங்கள் செயற்கையாக வரையறுக்கப்பட்டன. சாராம்சத்தில், அவர் தனது மகிமைக்கு அடிமையானார். இசைக்கலைஞரிடம் இரண்டு உணர்வுகள் போராடின: கச்சேரி உலகில் தனது இடத்தை இழக்க நேரிடும் என்ற பயம் மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கான ஆசை, தனிமைப் படிப்பின் தேவையுடன் தொடர்புடையது.

தனது கலையில் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகளை உணர்ந்த கிளிபர்ன் தனது கச்சேரி செயல்பாட்டை முடிக்கிறார். அவர் தனது தாயுடன் தனது சொந்த டெக்சாஸில் நிரந்தர குடியிருப்புக்கு திரும்புகிறார். ஃபோர்ட் வொர்த் நகரம் விரைவில் வான் கிளிபர்ன் இசைப் போட்டிக்கு பிரபலமானது.

டிசம்பர் 1987 இல், சோவியத் ஜனாதிபதி எம். கோர்பச்சேவ் அமெரிக்க விஜயத்தின் போது கிளிபர்ன் மீண்டும் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். பின்னர் கிளிபர்ன் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மற்றொரு சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

அந்த நேரத்தில், யம்போல்ஸ்கயா அவரைப் பற்றி எழுதினார்: “போர்ட் வொர்த் மற்றும் டெக்சாஸின் பிற நகரங்களில் போட்டிகளைத் தயாரிப்பதிலும், கச்சேரிகளை அமைப்பதிலும் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்புடன், கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழகத்தின் இசைத் துறைக்கு உதவுகிறார், அவர் நிறைய அர்ப்பணிக்கிறார். அவரது சிறந்த இசை ஆர்வத்திற்கு நேரம் - ஓபரா: அவர் அதை முழுமையாகப் படித்து, அமெரிக்காவில் ஓபரா செயல்திறனை ஊக்குவிக்கிறார்.

கிளிபர்ன் இசையமைப்பதில் விடாமுயற்சியுடன் ஈடுபட்டுள்ளார். இப்போது இவை "ஒரு சோகமான நினைவு" போன்ற ஆடம்பரமற்ற நாடகங்கள் அல்ல: அவர் பெரிய வடிவங்களுக்கு மாறி, தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் பிற பாடல்கள் முடிக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், க்ளைபர்ன் வெளியிட அவசரப்படவில்லை.

ஒவ்வொரு நாளும் அவர் நிறைய படிக்கிறார்: அவரது புத்தக போதைகளில் லியோ டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, சோவியத் மற்றும் அமெரிக்க கவிஞர்களின் கவிதைகள், வரலாறு, தத்துவம் பற்றிய புத்தகங்கள்.

நீண்ட கால ஆக்கப்பூர்வமான சுய-தனிமையின் முடிவுகள் தெளிவற்றவை.

வெளிப்புறமாக, க்ளைபர்னின் வாழ்க்கை நாடகம் அற்றது. எந்த தடைகளும் இல்லை, வெற்றிகளும் இல்லை, ஆனால் கலைஞருக்கு தேவையான பல்வேறு பதிவுகள் இல்லை. அவனது வாழ்க்கையின் அன்றாட ஓட்டம் குறுகிவிட்டது. அவருக்கும் மக்களுக்கும் இடையில் அஞ்சல், தகவல் தொடர்பு, தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்குபடுத்தும் வணிகமான ரோட்ஜின்ஸ்கி நிற்கிறார். சில நண்பர்கள் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார்கள். கிளைபர்னுக்கு ஒரு குடும்பம், குழந்தைகள் இல்லை, அவர்களை எதுவும் மாற்ற முடியாது. தனக்குள்ள நெருக்கம் க்ளைபர்னின் முன்னாள் இலட்சியவாதத்தை, பொறுப்பற்ற அக்கறையை இழக்கிறது, இதன் விளைவாக, தார்மீக அதிகாரத்தில் பிரதிபலிக்க முடியாது.

மனிதன் தனியாக இருக்கிறான். புகழின் உச்சியில் இருந்த தனது சிறந்த விளையாட்டு வாழ்க்கையை கைவிட்ட புத்திசாலித்தனமான செஸ் வீரர் ராபர்ட் பிஷ்ஷரைப் போலவே தனிமையில் இருந்தார். வெளிப்படையாக, அமெரிக்க வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் ஏதோ ஒன்று உள்ளது, இது படைப்பாளிகளை சுய-தனிமைக்கு செல்ல ஊக்குவிக்கிறது.

முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முப்பதாவது ஆண்டு விழாவில், வான் கிளிபர்ன் சோவியத் மக்களை தொலைக்காட்சியில் வாழ்த்தினார்: “நான் அடிக்கடி மாஸ்கோவை நினைவில் கொள்கிறேன். எனக்கு புறநகர் பகுதிகள் நினைவிருக்கிறது. நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்…"

கலைநிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் சில இசைக்கலைஞர்கள் வான் கிளிபர்ன் போன்ற புகழுக்கான விண்கல் உயர்வை அனுபவித்திருக்கிறார்கள். அவரைப் பற்றி ஏற்கனவே புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன - அவருக்கு இன்னும் 25 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஒரு கலைஞர் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார் - புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகள் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டன, அவரது உருவப்படங்கள் கலைஞர்களால் வரையப்பட்டவை மற்றும் சிற்பிகளால் செதுக்கப்பட்டவை. பூக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆயிரக்கணக்கான கேட்போரின் கைதட்டல்களால் காது கேளாதது - சில நேரங்களில் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில். அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நாடுகளில் உண்மையான விருப்பமானவராக ஆனார் - சோவியத் யூனியன், அவரை உலகிற்குத் திறந்தது, பின்னர் - அப்போதுதான் - அவரது தாயகத்தில், அமெரிக்காவில், அவர் பல அறியப்படாத இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக வெளியேறினார். தேசிய ஹீரோவாக திரும்பினார்.

வான் கிளிபர்னின் இந்த அற்புதமான மாற்றங்கள் அனைத்தும் - அத்துடன் அவரது ரஷ்ய அபிமானிகளின் உத்தரவின் பேரில் வான் கிளிபர்னாக மாறியது - நினைவகத்தில் போதுமான அளவு புதியது மற்றும் மீண்டும் அவர்களுக்குத் திரும்புவதற்கு இசை வாழ்க்கையின் வரலாற்றில் போதுமான விவரங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. எனவே, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரியின் மேடையில் கிளிபர்னின் முதல் தோற்றத்திற்கு காரணமான ஒப்பற்ற உற்சாகத்தை வாசகர்களின் நினைவில் உயிர்த்தெழுப்ப நாங்கள் இங்கு முயற்சிக்க மாட்டோம், அந்த நாட்களில் அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியில் விளையாடிய அந்த விவரிக்க முடியாத கவர்ச்சி. மூன்றாவது ராச்மானினோவ், அவருக்கு மிக உயர்ந்த பரிசு வழங்கப்பட்ட செய்தியை அனைவரும் வரவேற்ற மகிழ்ச்சியான உற்சாகம் ... எங்கள் பணி மிகவும் அடக்கமானது - கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய வெளிப்புறத்தை நினைவுபடுத்துவது, சில சமயங்களில் அவரது பெயரைச் சுற்றியுள்ள புனைவுகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளின் ஓட்டத்தில் இழக்கப்படுகிறது. அவரது முதல் வெற்றிகளிலிருந்து சுமார் மூன்று தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்ட நிலையில், நமது நாட்களின் பியானோ படிநிலையில் அவர் எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளார் என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும் - இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காலம்.

முதலாவதாக, கிளிபர்னின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் அவரது பல அமெரிக்க சகாக்களைப் போல மகிழ்ச்சியாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். அவர்களில் பிரகாசமானவர்கள் ஏற்கனவே 25 வயதிற்குள் பிரபலமானவர்கள், கிளிபர்ன் "கச்சேரி மேற்பரப்பில்" இருக்கவில்லை.

அவர் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை 4 வயதில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் ரோசினா லெவினாவின் வகுப்பில் (1951 முதல்) ஜூலியார்ட் பள்ளியில் மாணவரானார். ஆனால் அதற்கு முன்பே, வாங் டெக்சாஸ் மாநில பியானோ போட்டியில் வெற்றியாளராக வெளிப்பட்டார் மற்றும் ஹூஸ்டன் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் 13 வயது சிறுவனாக தனது பொது அறிமுகமானார். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே தனது படிப்பை முடித்திருந்தார் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் விளையாடுவதற்கான பெருமை பெற்றார். பின்னர் இளம் கலைஞர் நான்கு ஆண்டுகளாக நாடு முழுவதும் கச்சேரிகளை வழங்கினார், இருப்பினும் வெற்றி பெறவில்லை, ஆனால் "பரபரப்பை ஏற்படுத்தாமல்", இது இல்லாமல் அமெரிக்காவில் புகழைக் கணக்கிடுவது கடினம். 50 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் எளிதில் வென்ற உள்ளூர் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல போட்டிகளில் வெற்றிகள் அவளைக் கொண்டு வரவில்லை. 1954 இல் அவர் வென்ற லெவென்ட்ரிட் பரிசு கூட அந்த நேரத்தில் முன்னேற்றத்திற்கு உத்தரவாதம் இல்லை - அது அடுத்த தசாப்தத்தில் மட்டுமே "எடை" பெற்றது. (உண்மை, நன்கு அறியப்பட்ட விமர்சகர் I. கொலோடின் அவரை "மேடையில் மிகவும் திறமையான புதுமுகம்" என்று அழைத்தார், ஆனால் இது கலைஞருக்கு ஒப்பந்தங்களைச் சேர்க்கவில்லை.) ஒரு வார்த்தையில், க்ளிபர்ன் எந்த வகையிலும் பெரிய அமெரிக்கர்களில் ஒரு தலைவராக இருக்கவில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பிரதிநிதிகள் குழு, எனவே மாஸ்கோவில் என்ன நடந்தது என்பது அமெரிக்கர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், ஆச்சரியப்படுத்தியது. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் அதிகாரப்பூர்வ இசை அகராதியின் சமீபத்திய பதிப்பில் உள்ள சொற்றொடரால் இது சாட்சியமளிக்கிறது: “1958 இல் மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி பரிசை வென்றதன் மூலம் அவர் எதிர்பாராத விதமாக பிரபலமானார், ரஷ்யாவில் அத்தகைய வெற்றியை வென்ற முதல் அமெரிக்கர் ஆனார், அங்கு அவர் முதல் விருப்பமானார்; அவர் நியூயார்க்கிற்கு திரும்பியதும், ஒரு வெகுஜன ஆர்ப்பாட்டத்தின் மூலம் அவர் ஒரு ஹீரோவாக வரவேற்கப்பட்டார். இந்த புகழின் பிரதிபலிப்பு விரைவில் கலைஞரின் தாயகத்தில் ஃபோர்ட் வொர்த் நகரில் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச பியானோ போட்டியை நிறுவியது.

க்ளிபர்னின் கலை ஏன் சோவியத் கேட்போரின் இதயங்களுக்கு இசைவாக மாறியது என்பது பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது கலையின் சிறந்த அம்சங்களைச் சரியாகச் சுட்டிக் காட்டினார் - நேர்மை மற்றும் தன்னிச்சையானது, விளையாட்டின் சக்தி மற்றும் அளவுடன் இணைந்து, உச்சரிப்பின் ஊடுருவும் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒலியின் மெல்லிசை - ஒரு வார்த்தையில், அவரது கலை மரபுகளுடன் தொடர்புடைய அனைத்து அம்சங்களும் ரஷ்ய பள்ளி (அதன் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஆர். லெவின்). இந்த நன்மைகளின் எண்ணிக்கையை தொடரலாம், ஆனால் S. கென்டோவாவின் விரிவான படைப்புகள் மற்றும் A. Chesins மற்றும் V. Stiles ஆகியோரின் புத்தகம் மற்றும் பியானோ கலைஞரைப் பற்றிய பல கட்டுரைகளுக்கு வாசகரைப் பார்ப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மாஸ்கோ போட்டிக்கு முன்பே கிளிபர்ன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த குணங்கள் அனைத்தையும் கொண்டிருந்தார் என்பதை இங்கே வலியுறுத்துவது முக்கியம். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது தாயகத்தில் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை என்றால், சில பத்திரிகையாளர்கள் "சூடான கையில்" செய்வது போல், இது சாத்தியமில்லை, இது அமெரிக்க பார்வையாளர்களின் "தவறான புரிதல்" அல்லது "தயாராமை" மூலம் விளக்கப்படலாம். அத்தகைய திறமை பற்றிய கருத்து. இல்லை, ரச்மானினோவ், லெவின், ஹொரோவிட்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய பள்ளியின் பிற பிரதிநிதிகளின் நாடகத்தைக் கேட்ட - மற்றும் பாராட்டிய பொதுமக்கள், நிச்சயமாக, கிளிபர்னின் திறமையைப் பாராட்டுவார்கள். ஆனால், முதலாவதாக, நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், இது ஒரு வகையான வினையூக்கியின் பாத்திரத்தை ஆற்றிய ஒரு உணர்வின் உறுப்பு தேவைப்பட்டது, இரண்டாவதாக, இந்த திறமை உண்மையிலேயே மாஸ்கோவில் மட்டுமே வெளிப்பட்டது. ஒரு பிரகாசமான இசை தனித்துவம் போட்டிகளை நடத்துவதில் வெற்றியைத் தடுக்கிறது, பிந்தையது "சராசரி" பியானோ கலைஞர்களுக்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது என்ற கூற்றின் கடைசி சூழ்நிலை மிகவும் உறுதியான மறுப்பாகும். மாறாக, அன்றாட கச்சேரி வாழ்க்கையின் "கன்வேயர் லைனில்" இறுதிவரை தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள முடியாத தனித்துவம், போட்டியின் சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ் செழித்தோங்கியது.

எனவே, கிளிபர்ன் சோவியத் கேட்போரின் விருப்பமானவராக ஆனார், மாஸ்கோவில் நடந்த போட்டியில் வெற்றியாளராக உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், புகழ் மிக விரைவாக சில சிக்கல்களை உருவாக்கியது: அதன் பின்னணிக்கு எதிராக, சிறப்பு கவனமும் கவர்ச்சியும் கொண்ட அனைவரும் கலைஞரின் மேலும் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றினர், விமர்சகர்களில் ஒருவர் அடையாளப்பூர்வமாக கூறியது போல், "நிழலைத் துரத்த வேண்டியிருந்தது." அவரது சொந்த மகிமை" எல்லா நேரத்திலும். இது, இந்த வளர்ச்சி, எளிதானது அல்ல என்று மாறியது, மேலும் அதை நேராக ஏறுவரிசையுடன் நியமிப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஆக்கப்பூர்வமான தேக்கநிலையின் தருணங்களும் இருந்தன, மேலும் வென்ற நிலைகளில் இருந்து பின்வாங்கியது, மற்றும் அவரது கலைப் பாத்திரத்தை விரிவாக்க எப்போதும் வெற்றிகரமான முயற்சிகள் இல்லை (1964 இல், கிளிபர்ன் ஒரு நடத்துனராக செயல்பட முயன்றார்); தீவிரமான தேடல்கள் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனைகள் வான் கிளிபர்னை இறுதியாக உலகின் முன்னணி பியானோ கலைஞர்களிடையே ஒரு இடத்தைப் பெற அனுமதித்தன.

அவரது இசை வாழ்க்கையின் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் சோவியத் இசை ஆர்வலர்களால் சிறப்பு உற்சாகம், அனுதாபம் மற்றும் விருப்பத்துடன் பின்பற்றப்பட்டன, கலைஞருடன் புதிய சந்திப்புகள், பொறுமையின்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அவரது புதிய பதிவுகளை எப்போதும் எதிர்பார்க்கின்றன. 1960, 1962, 1965, 1972 இல் Cliburn USSR க்கு பல முறை திரும்பினார். இந்த வருகைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சிறந்த அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொண்ட ஒரு பெரிய, மங்காத திறமையுடன் தொடர்புகொள்வதில் உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கேட்டன. க்ளிபர்ன் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் வெளிப்பாடு, பாடல் வரிகள் ஊடுருவல், விளையாட்டின் நேர்த்தியான ஆத்மார்த்தம், இப்போது முடிவெடுப்பதில் அதிக முதிர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப நம்பிக்கையுடன் இணைந்தார்.

எந்தவொரு பியானோ கலைஞருக்கும் சிறந்த வெற்றியை உறுதிப்படுத்த இந்த குணங்கள் போதுமானதாக இருக்கும். ஆனால் புலனுணர்வு பார்வையாளர்கள் குழப்பமான அறிகுறிகளிலிருந்தும் தப்பவில்லை - முற்றிலும் கிளிபர்னிய புத்துணர்ச்சியின் மறுக்க முடியாத இழப்பு, விளையாட்டின் முதன்மையான உடனடித்தன்மை, அதே நேரத்தில் (அரிதான நிகழ்வுகளில் நடப்பது போல) கருத்தாக்கங்களின் அளவின் மூலம் ஈடுசெய்யப்படவில்லை, அல்லது மாறாக, மனித ஆளுமையின் ஆழம் மற்றும் அசல் தன்மையால், பார்வையாளர்கள் முதிர்ந்த நடிகரிடமிருந்து எதிர்பார்க்கும் உரிமையைக் கொண்டுள்ளனர். எனவே இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான டி. ரபினோவிச் தனது மிக விரிவான மற்றும் போதனையான கட்டுரையான "வான் கிளிபர்ன் - வான் கிளிபர்ன்" இல் குறிப்பிட்டது போல, கலைஞர் தன்னை "கிளிபர்ன் விளையாடுகிறார்" என்ற உணர்வு.

இதே அறிகுறிகள் பல ஆண்டுகளாக கிளிபர்னால் செய்யப்பட்ட பல பதிவுகளில் உணரப்பட்டன. அத்தகைய பதிவுகளில் பீத்தோவனின் மூன்றாவது கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டாஸ் ("பாத்தீக்", "மூன்லைட்", "அப்பாசியோனாடா" மற்றும் பிற), லிஸ்ட்டின் இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் ராச்மானினோப்பின் ராப்சோடி ஒரு தீம் ஆஃப் பகானினி, க்ரீக்கின் கான்செர்டோ மற்றும் டெபஸ்ஸியின் கான்செர்டோ, சோபின் கான்செஸ்டோ ஃபர்ஸ்ட், பிராம்ஸின் கச்சேரி மற்றும் தனிப்பாடல்கள், பார்பர் மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள், இறுதியாக, வான் கிளிபர்னின் என்கோர்ஸ் என்ற வட்டு. கலைஞரின் திறமை வரம்பு மிகவும் விரிவானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த விளக்கங்களில் பெரும்பாலானவை அவரது படைப்புகளின் "புதிய பதிப்புகள்" என்று மாறிவிடும், அதில் அவர் தனது படிப்பின் போது பணிபுரிந்தார்.

வான் கிளிபர்ன் எதிர்கொள்ளும் படைப்பு தேக்கநிலையின் அச்சுறுத்தல் அவரது ரசிகர்களிடையே நியாயமான கவலையை ஏற்படுத்தியது. 70 களின் முற்பகுதியில் தனது கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கையை கணிசமாகக் குறைத்து, ஆழ்ந்த முன்னேற்றத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்த கலைஞரால் இது வெளிப்படையாக உணரப்பட்டது. அமெரிக்க பத்திரிகைகளின் அறிக்கைகளின்படி, 1975 முதல் அவரது நிகழ்ச்சிகள் கலைஞர் இன்னும் நிற்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது - அவரது கலை பெரியது, கண்டிப்பானது, மேலும் கருத்தியல் கொண்டது. ஆனால் 1978 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு நடிப்பில் அதிருப்தி அடைந்த கிளிபர்ன், மீண்டும் தனது இசை நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார், இதனால் அவரது பல ரசிகர்கள் ஏமாற்றமும் குழப்பமும் அடைந்தனர்.

52 வயதான கிளிபர்ன் தனது முன்கூட்டிய நியமனத்துடன் இணக்கமாகிவிட்டாரா? - 1986 இல் இன்டர்நேஷனல் ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூனுக்கான கட்டுரையாளர் சொல்லாட்சிக் கேட்டனர். - ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் (நீண்ட இடைநிறுத்தங்களைக் கொண்டவர்) போன்ற பியானோ கலைஞர்களின் படைப்புப் பாதையின் நீளத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுவில் மட்டுமே இருக்கிறார். அமெரிக்காவில் பிறந்த மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞரான அவரை இவ்வளவு சீக்கிரம் கைவிடச் செய்தது எது? இசையில் சோர்வாக இருக்கிறதா? அல்லது ஒரு திடமான வங்கிக் கணக்கு அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்குமா? அல்லது அவருக்கு திடீரென புகழ் மற்றும் மக்கள் மத்தியில் உள்ள ஆர்வம் குறைந்துவிட்டதா? சுற்றுப்பயணம் செய்யும் கலைஞரின் கடினமான வாழ்க்கையில் விரக்தியா? அல்லது ஏதாவது தனிப்பட்ட காரணம் உள்ளதா? வெளிப்படையாக, பதில் இந்த காரணிகள் மற்றும் நமக்குத் தெரியாத வேறு சிலவற்றின் கலவையில் உள்ளது.

பியானோ கலைஞரே இந்த மதிப்பெண்ணில் அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறார். சமீபத்திய நேர்காணலில், அவர் சில சமயங்களில் வெளியீட்டாளர்கள் அனுப்பும் புதிய இசையமைப்பைப் பார்ப்பதாகவும், தொடர்ந்து இசையை வாசிப்பதாகவும், தனது பழைய தொகுப்பை தயார் நிலையில் வைத்திருப்பதாகவும் ஒப்புக்கொண்டார். இதனால், தான் மீண்டும் மேடைக்கு திரும்பும் நாள் வரும் என்பதை கிளிபர்ன் மறைமுகமாக தெளிவுபடுத்தினார்.

… இந்த நாள் வந்து குறியீடாக மாறியது: 1987 இல், கிளிபர்ன் வெள்ளை மாளிகையில் ஒரு சிறிய மேடைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஜனாதிபதி ரீகனின் இல்லம், அமெரிக்காவில் இருந்த மைக்கேல் செர்ஜியேவிச் கோர்பச்சேவின் மரியாதைக்குரிய வரவேற்பில் பேசுவதற்காக. அவரது விளையாட்டு உத்வேகம் நிறைந்தது, அவரது இரண்டாவது தாயகமான ரஷ்யா மீதான காதல் ஏக்கம். இந்த இசை நிகழ்ச்சி கலைஞரின் ரசிகர்களின் இதயங்களில் அவருடன் விரைவான சந்திப்புக்கான புதிய நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது.

குறிப்புகள்: செசின்ஸ் ஏ. ஸ்டைல்ஸ் வி. வான் கிளைபர்னின் புராணக்கதை. – எம்., 1959; கென்டோவா எஸ். வான் கிளைபர்ன். – எம்., 1959, 3வது பதிப்பு., 1966.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990