வின்சென்சோ பெல்லினி (வின்சென்சோ பெல்லினி) |

வின்சென்சோ பெலினி

… அவர் சோக உணர்வு, ஒரு தனிப்பட்ட உணர்வு, அவருக்குள் மட்டுமே உள்ளார்ந்த பணக்காரர்! ஜே. வெர்டி

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் வி. பெல்லினி, இத்தாலிய மொழியில் அழகான பாடலைக் குறிக்கும் பெல் காண்டோவின் சிறந்த மாஸ்டராக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது நினைவாக இசையமைப்பாளர் வாழ்நாளில் வழங்கப்பட்ட தங்கப் பதக்கங்களில் ஒன்றின் பின்புறத்தில், ஒரு சுருக்கமான கல்வெட்டு: "இத்தாலிய மெல்லிசைகளை உருவாக்கியவர்." ஜி.ரோசினியின் மேதையால் கூட அவரது புகழை மறைக்க முடியவில்லை. பெல்லினியிடம் இருந்த அசாதாரணமான மெல்லிசைப் பரிசு, பரந்த அளவிலான கேட்போரை பாதிக்கும் திறன் கொண்ட ரகசிய பாடல் வரிகள் நிறைந்த அசல் ஒலிகளை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது. பெல்லினியின் இசை, அதில் ஆல்ரவுண்ட் திறமை இல்லாவிட்டாலும், P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் M. கிளிங்கா, F. சோபின் மற்றும் F. Liszt ஆகியோரால் விரும்பப்பட்டது, இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களில் இருந்து கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளை உருவாக்கியது. P. Viardot, Grisi சகோதரிகள், M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini போன்ற 1825 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாடகர்கள் அவரது படைப்புகளில் பிரகாசித்தார்கள். பெல்லினி இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை சான் செபாஸ்டியானோவின் நியோபோலிடன் கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார். அப்போதைய பிரபல இசையமைப்பாளர் என். சிங்கரெல்லியின் மாணவர் பெல்லினி மிக விரைவில் கலையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடத் தொடங்கினார். மற்றும் அவரது குறுகிய, பத்து ஆண்டுகள் (35-XNUMX) இசையமைக்கும் செயல்பாடு இத்தாலிய ஓபராவில் ஒரு சிறப்புப் பக்கமாக மாறியது.

மற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், பெல்லினி இந்த விருப்பமான தேசிய வகை ஓபரா பஃபாவில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்பில் - "அடெல்சன் மற்றும் சால்வினி" (1825), அவர் நேபிள்ஸின் கன்சர்வேட்டரி தியேட்டரில் அறிமுகமான ஓபராவில், இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. நியோபோலிடன் தியேட்டர் சான் கார்லோ (1826) மூலம் "பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ" என்ற ஓபராவை தயாரித்த பிறகு பெல்லினியின் பெயர் பரவலான புகழ் பெற்றது. பின்னர், பெரும் வெற்றியுடன், தி பைரேட் (1827) மற்றும் அவுட்லேண்டர் (1829) ஆகிய ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் நடைபெற்றன. வெனிஸ் ஃபெனிஸ் தியேட்டரின் மேடையில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்ட கபுலேட்டி மற்றும் மாண்டெச்சியின் (1830) நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களை உற்சாகத்துடன் வரவேற்கிறது. இந்த படைப்புகளில், தேசபக்தி கருத்துக்கள் தீவிரமான மற்றும் நேர்மையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தன, 30 களில் இத்தாலியில் தொடங்கிய தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் புதிய அலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. கடந்த நூற்றாண்டு. எனவே, பெல்லினியின் ஓபராக்களின் பல முதல் காட்சிகள் தேசபக்தி வெளிப்பாடுகளுடன் இருந்தன, மேலும் அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசை இத்தாலிய நகரங்களின் தெருக்களில் தியேட்டர் பார்வையாளர்களால் மட்டுமல்ல, கைவினைஞர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் குழந்தைகளாலும் பாடப்பட்டது.

லா சொனம்புலா (1831) மற்றும் நார்மா (1831) ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கிய பின்னர் இசையமைப்பாளரின் புகழ் மேலும் வலுவடைந்தது, அது இத்தாலிக்கு அப்பால் செல்கிறது. 1833 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது ஓபராக்களை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஏற்படுத்தப்பட்ட தோற்றம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை நிரூபிக்கிறது.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, பெல்லினி பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (1834). அங்கு, இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸிற்காக, அவர் தனது கடைசி படைப்பை உருவாக்கினார் - ஓபரா I ப்யூரிடானி (1835), இதன் முதல் காட்சி ரோசினியால் ஒரு அற்புதமான மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது.

உருவாக்கப்பட்ட ஓபராக்களின் எண்ணிக்கையில், பெல்லினி ரோசினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டியை விட தாழ்ந்தவர் - இசையமைப்பாளர் 11 இசை மேடை படைப்புகளை எழுதினார். அவர் தனது புகழ்பெற்ற தோழர்களைப் போல எளிதாகவும் விரைவாகவும் வேலை செய்யவில்லை. இது பெல்லினியின் வேலை முறையின் காரணமாக இருந்தது, அவர் தனது கடிதம் ஒன்றில் பேசுகிறார். லிப்ரெட்டோவைப் படிப்பது, கதாபாத்திரங்களின் உளவியலை ஊடுருவுவது, ஒரு பாத்திரமாக நடிப்பது, உணர்வுகளின் வாய்மொழி மற்றும் இசை வெளிப்பாடுகளைத் தேடுவது - இசையமைப்பாளர் கோடிட்டுக் காட்டிய பாதை இதுதான்.

ஒரு காதல் இசை நாடகத்தை உருவாக்குவதில், கவிஞர் எஃப். ரோமானி, அவரது நிரந்தர லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஆனார், பெலினியின் உண்மையான ஒத்த எண்ணம் கொண்டவராக மாறினார். அவருடன் இணைந்து, இசையமைப்பாளர் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளின் உருவகத்தின் இயல்பான தன்மையை அடைந்தார். பெல்லினி மனித குரலின் பிரத்தியேகங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது ஓபராக்களின் குரல் பகுதிகள் மிகவும் இயல்பானவை மற்றும் பாடுவதற்கு எளிதானவை. அவை சுவாசத்தின் அகலம், மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன. அவற்றில் தேவையற்ற அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் குரல் இசையின் அர்த்தத்தை கலைநயமிக்க விளைவுகளில் அல்ல, ஆனால் வாழும் மனித உணர்ச்சிகளை பரப்புவதில் பார்த்தார். அழகான மெல்லிசை உருவாக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான பாராயணம் ஆகியவற்றை தனது முக்கிய பணியாகக் கருத்தில் கொண்டு, பெல்லினி ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணம் மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய பாடல்-நாடக ஓபராவை ஒரு புதிய கலை நிலைக்கு உயர்த்த முடிந்தது, பல விஷயங்களில் ஜி. வெர்டி மற்றும் இத்தாலிய வெரிஸ்ட்களின் சாதனைகளை எதிர்பார்த்தார். மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் ஃபோயரில் பெல்லினியின் பளிங்கு உருவம் உள்ளது, அவரது தாயகத்தில், கேடேனியாவில், ஓபரா ஹவுஸ் இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் தனக்கான முக்கிய நினைவுச்சின்னம் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது - அவை அவரது அற்புதமான ஓபராக்கள், அவை இன்றுவரை உலகின் பல இசை அரங்குகளின் மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

I. வெட்லிட்சினா

• ரோசினிக்குப் பிறகு இத்தாலிய ஓபரா: பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டியின் வேலை →

நகரத்தின் பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் தேவாலயத்தின் தலைவரும் இசை ஆசிரியருமான ரொசாரியோ பெல்லினியின் மகன், வின்சென்சோ நேபிள்ஸ் கன்சர்வேட்டரியான “சான் செபாஸ்டியானோ” இல் பட்டம் பெற்றார், அதன் உதவித்தொகை பெற்றவராக ஆனார் (அவரது ஆசிரியர்கள் ஃபர்னோ, டிரிட்டோ, சிங்கரெல்லி). கன்சர்வேட்டரியில், அவர் Mercadante (அவரது எதிர்கால சிறந்த நண்பர்) மற்றும் Florimo (அவரது எதிர்கால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்) ஆகியோரை சந்திக்கிறார். 1825 ஆம் ஆண்டில், பாடநெறியின் முடிவில், அவர் அடெல்சன் மற்றும் சால்வினி என்ற ஓபராவை வழங்கினார். ஒரு வருடம் மேடையை விட்டு வெளியேறாத ஓபராவை ரோசினி விரும்பினார். 1827 ஆம் ஆண்டில், பெல்லினியின் ஓபரா தி பைரேட் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் வெற்றி பெற்றது. 1828 ஆம் ஆண்டில், ஜெனோவாவில், இசையமைப்பாளர் டுரினில் இருந்து கியுடிட்டா கான்டுவை சந்தித்தார்: அவர்களின் உறவு 1833 வரை நீடித்தது. பிரபல இசையமைப்பாளர் கியுடிட்டா கிரிசி மற்றும் கியுடிட்டா பாஸ்தா உட்பட ஏராளமான ரசிகர்களால் சூழப்பட்டார், அவருடைய சிறந்த கலைஞர்கள். லண்டனில், மாலிபிரான் பங்கேற்புடன் "ஸ்லீப்வாக்கர்" மற்றும் "நோர்மா" மீண்டும் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன. பாரிஸில், இசையமைப்பாளர் ரோசினியால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், அவர் 1835 இல் அசாதாரண உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்ட ஓபரா I ப்யூரிடானியின் போது அவருக்கு நிறைய ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, பெலினி தனது சிறப்பு அசல் தன்மையை உணர முடிந்தது: “அடெல்சன் மற்றும் சால்வினி” மாணவர் அனுபவம் முதல் வெற்றியின் மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த இசை நாடகங்களில் ஓபராவின் பல பக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பையும் அளித்தது. ("பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ", "பைரேட்", அவுட்லேண்டர், கேபுலெட்ஸ் மற்றும் மாண்டேகுஸ்). பியான்கா இ பெர்னாண்டோ என்ற ஓபராவில் (போர்பன் மன்னரை புண்படுத்தாதபடி ஹீரோவின் பெயர் கெர்டாண்டோ என மாற்றப்பட்டது), ரோசினியின் செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கும் பாணி ஏற்கனவே பலவிதமான சொல் மற்றும் இசையின் கலவையை வழங்க முடிந்தது, அவர்களின் மென்மையான, தூய்மையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற நல்லிணக்கம், இது குறிக்கப்பட்ட மற்றும் நல்ல பேச்சு. அரியாஸின் பரந்த சுவாசம், ஒரே மாதிரியான கட்டமைப்பின் பல காட்சிகளின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை (உதாரணமாக, முதல் செயலின் இறுதி), குரல்கள் நுழையும்போது மெல்லிசை பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது, உண்மையான உத்வேகத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஏற்கனவே சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் திறன் கொண்டது இசை துணியை உயிரூட்டு.

"பைரேட்" இல் இசை மொழி ஆழமாகிறது. "திகில் இலக்கியத்தின்" நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதியான மாடுரினின் காதல் சோகத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, ஓபரா வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் பெல்லினியின் சீர்திருத்தப் போக்குகளை வலுப்படுத்தியது, இது ஒரு ஏரியாவுடன் உலர் பாராயணத்தை நிராகரிப்பதில் வெளிப்பட்டது. அல்லது பெரும்பாலும் வழக்கமான அலங்காரத்தில் இருந்து விடுபட்டு பல்வேறு வழிகளில் கிளைத்து, கதாநாயகி இமோஜனின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை சித்தரிக்கிறது, அதனால் குரல்கள் கூட துன்பத்தின் உருவத்தின் தேவைகளுக்கு உட்பட்டன. புகழ்பெற்ற "கிரேஸி ஏரியாஸ்" தொடரைத் தொடங்கும் சோப்ரானோ பகுதியுடன், இந்த ஓபராவின் மற்றொரு முக்கியமான சாதனையையும் குறிப்பிட வேண்டும்: ஒரு டெனர் ஹீரோவின் பிறப்பு (ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரூபினி அவரது பாத்திரத்தில் நடித்தார்), நேர்மையான, அழகான, மகிழ்ச்சியற்ற, தைரியமான மற்றும் மர்மமான. ஃபிரான்செஸ்கோ பாஸ்டுராவின் கூற்றுப்படி, இசையமைப்பாளரின் பணியின் தீவிர அபிமானி மற்றும் ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, “பெலினி தனது எதிர்காலம் தனது வேலையைப் பொறுத்தது என்பதை அறிந்த ஒரு மனிதனின் ஆர்வத்துடன் ஓபரா இசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்திலிருந்து அவர் முறைப்படி செயல்படத் தொடங்கினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, பின்னர் அவர் பலேர்மோவைச் சேர்ந்த தனது நண்பரான அகோஸ்டினோ காலோவிடம் கூறினார். இசையமைப்பாளர் வசனங்களை மனப்பாடம் செய்து, தனது அறையில் தன்னைப் பூட்டிக்கொண்டு, சத்தமாக ஓதினார், "இந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் பாத்திரமாக மாற்ற முயற்சிக்கிறார்." அவர் ஓதும்போது, ​​பெல்லினி தன்னைக் கவனத்துடன் கேட்டுக் கொண்டார்; ஒலியில் பல்வேறு மாற்றங்கள் படிப்படியாக இசைக் குறிப்புகளாக மாறியது ... ”பைரேட்டின் உறுதியான வெற்றிக்குப் பிறகு, அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் அவரது திறமையில் மட்டுமல்ல, லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் திறனிலும் வலுவானவர் - லிப்ரெட்டோவுக்கு பங்களித்த ரோமானி, பெல்லினி வழங்கினார். ஜெனோவா பியாஞ்சி மற்றும் பெர்னாண்டோவின் ரீமேக் மற்றும் லா ஸ்கலாவுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது; புதிய லிப்ரெட்டோவுடன் பழகுவதற்கு முன்பு, ஓபராவில் அவற்றை "கண்கவர்ச்சியாக" வளர்க்கும் நம்பிக்கையில் சில மையக்கருத்துக்களை எழுதினார். இந்த முறை தேர்வு 1827 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு நாடகமாக ஜே.சி. கோசென்சாவால் மாற்றியமைக்கப்பட்ட Prevost d'Harlincourt's Outlander மீது விழுந்தது.

புகழ்பெற்ற மிலன் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட பெல்லினியின் ஓபரா, உற்சாகத்துடன் வரவேற்பைப் பெற்றது, தி பைரேட்டை விட உயர்ந்ததாகத் தோன்றியது மற்றும் நாடக இசை, பாட்டுப் பாராயணம் அல்லது பாரம்பரியக் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் அறிவிப்புப் பாடுதல் ஆகியவற்றின் பிரச்சினையில் நீண்ட சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. தூய்மையான வடிவங்கள். Allgemeine Musicalische Zeitung செய்தித்தாளின் விமர்சகர், அவுட்லேண்டரில் நுட்பமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ஜெர்மன் சூழலைக் கண்டார், மேலும் இந்த அவதானிப்பு நவீன விமர்சனத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, தி ஃப்ரீ கன்னரின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஓபராவின் நெருக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது: இந்த நெருக்கம் மர்மத்தின் மர்மத்திலும் வெளிப்படுகிறது. முக்கிய பாத்திரம், மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பை சித்தரிப்பதிலும், "சதி நூலை எப்போதும் உறுதியானதாகவும் ஒத்திசைவானதாகவும் மாற்ற" (லிப்மேன்) இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு உதவும் நினைவூட்டல் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துதல். பரந்த சுவாசத்துடன் கூடிய எழுத்துக்களின் உச்சரிப்பு உச்சரிப்பு எழுச்சி வடிவங்களை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட எண்கள் உரையாடல் மெல்லிசைகளில் கரைந்து, தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, "அதிகமான மெல்லிசை" வரிசைக்கு (காம்பி). பொதுவாக, ஏதோ சோதனைக்குரிய, நோர்டிக், லேட் கிளாசிக்கல், "செதுக்குவதற்கு தொனியில், செம்பு மற்றும் வெள்ளியில் வார்ப்பு" (டின்டோரி) உள்ளது.

Capulets e Montagues, La sonnambula மற்றும் Norma ஆகிய ஓபராக்களின் வெற்றிக்குப் பிறகு, 1833 ஆம் ஆண்டில் கிரெமோனீஸ் காதல் CT Fores இன் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா Beatrice di Tenda மூலம் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தோல்வி எதிர்பார்க்கப்பட்டது. தோல்விக்கு குறைந்தது இரண்டு காரணங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: வேலையில் அவசரம் மற்றும் மிகவும் இருண்ட சதி. இசையமைப்பாளரை வசைபாடுவதன் மூலம் பதிலளித்த லிப்ரெட்டிஸ்ட் ரோமானியை பெல்லினி குற்றம் சாட்டினார், இது அவர்களுக்கு இடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது. இதற்கிடையில், ஓபரா அத்தகைய கோபத்திற்கு தகுதியற்றவர், ஏனெனில் இது கணிசமான தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அவற்றின் அற்புதமான அமைப்பால் வேறுபடுகிறார்கள், மேலும் தனி பாகங்கள் வரைபடத்தின் வழக்கமான அழகால் வேறுபடுகின்றன. ஓரளவிற்கு, அவர் அடுத்த ஓபராவைத் தயாரிக்கிறார் - "தி ப்யூரிடானி", கூடுதலாக வெர்டி பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எதிர்பார்ப்புகளில் ஒன்றாகும்.

முடிவில், புருனோ காக்லியின் வார்த்தைகளை நாங்கள் மேற்கோள் காட்டுகிறோம் - அவை லா சொனம்புலாவைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் பொருள் மிகவும் விரிவானது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் முழுப் படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும்: "பெல்லினி ரோசினியின் வாரிசாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அதை அவரது கடிதங்களில் மறைக்கவில்லை. ஆனால் மறைந்த ரோசினியின் படைப்புகளின் சிக்கலான மற்றும் வளர்ந்த வடிவத்தை அணுகுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். கற்பனை செய்வது வழக்கத்தை விட மிகவும் நுட்பமானது, பெல்லினி, ஏற்கனவே 1829 இல் ரோசினியுடன் ஒரு சந்திப்பின் போது, ​​அவர்களைப் பிரிக்கும் அனைத்து தூரத்தையும் பார்த்து எழுதினார்: "இளமையின் வெப்பத்தில் இருந்து, பொது அறிவு அடிப்படையில் நான் இனி சொந்தமாக இசையமைப்பேன். நான் போதுமான அளவு பரிசோதனை செய்தேன். ஆயினும்கூட, இந்த கடினமான சொற்றொடர் "பொது அறிவு" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான ரோசினியின் நுட்பத்தை நிராகரிப்பதைப் பற்றி தெளிவாகப் பேசுகிறது, அதாவது வடிவத்தின் அதிக எளிமை.

திரு. மார்சேஸ்

ஓபரா:

"அடெல்சன் மற்றும் சால்வினி" (1825, 1826-27) "பியான்கா மற்றும் ஜெர்னாண்டோ" (1826, "பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ" என்ற தலைப்பில், 1828) "பைரேட்" (1827) "வெளிநாட்டவர்" (1829) "சைரா" (1829) " கபுலெட்ஸ் மற்றும் மான்டெச்சி” (1830) “சோம்னாம்புலா” (1831) “நோர்மா” (1831) “பீட்ரிஸ் டி டெண்டா” (1833) “தி பியூரிடன்ஸ்” (1835)