அக்ஷின் அலிகுலி அசிங்கமான அலிசாதே |

அக்ஷின் அலிசாதே

A. Alizade 60 களில் அஜர்பைஜானின் இசை கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தார். குடியரசின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, நாட்டுப்புற இசை தொடர்பாக கலையில் தங்கள் கருத்தைக் கொண்டிருந்தனர். பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற, ஆஷுக் மற்றும் பாரம்பரிய இசை (முகம்), அலிசேட்டின் படைப்புகளுக்கு உணவளிக்கிறது, இதில் அதன் உள்நாட்டு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்கள் விலகல் மற்றும் நவீனத்துடன் இணைந்து ஒரு விசித்திரமான வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. கலவை நுட்பங்கள், லாகோனிசம் மற்றும் இசை வடிவத்தின் விவரங்களின் கூர்மை.

அலிசாட் அஜர்பைஜான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் டி. ஹாஜியேவின் (1962) கலவை வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் இந்த முக்கிய அஜர்பைஜான் இசையமைப்பாளரின் (1971) வழிகாட்டுதலின் கீழ் முதுகலை படிப்பை முடித்தார். U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov ஆகியோரின் இசை Alizade இன் படைப்பு வளர்ச்சியிலும், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகளின் பணியிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வெளிச்சங்களின் கலையையும் அலிசேட் ஏற்றுக்கொண்டார். - I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. பார்டோக், கே. ஓர்ஃப், எஸ். புரோகோபீவ், ஜி. ஸ்விரிடோவ்.

பாணியின் பிரகாசமான அசல் தன்மை, நாங்கள் இசையின் சுதந்திரம்: அலிசேட்டின் திறமைகள் அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே வெளிப்பட்டன, குறிப்பாக பியானோ சொனாட்டாவில் (1959), இளம் இசையமைப்பாளர்களின் ஆல்-யூனியன் மதிப்பாய்வில் முதல் பட்டத்தின் டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. . இந்த வேலையில், தேசிய பியானோ சொனாட்டாவின் பாரம்பரியத்துடன் இயல்பாகப் பொருத்தப்பட்ட அலிசேட், தேசிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி இசை உருவாக்கும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கிளாசிக்கல் கலவையில் ஒரு புதிய தோற்றத்தை செயல்படுத்துகிறார்.

இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வெற்றி அவரது ஆய்வறிக்கை - முதல் சிம்பொனி (1962). அதைத் தொடர்ந்து வந்த அறை சிம்பொனி (இரண்டாவது, 1966), முதிர்ச்சி மற்றும் தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது, அஜர்பைஜானி, 60 களின் இசை உட்பட சோவியத்தின் சிறப்பியல்புகளை உள்ளடக்கியது. நியோகிளாசிசத்தின் உறுப்பு. K. Karaev இன் இசையின் நியோகிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தால் இந்த வேலையில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. டார்ட் இசை மொழியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் கிராஃபிக் தரத்துடன் இணைந்து, முகம் கலை ஒரு விசித்திரமான முறையில் செயல்படுத்தப்படுகிறது (சிம்பொனியின் 2 வது பகுதியில், முகம் பொருள் ரோஸ்ட் பயன்படுத்தப்படுகிறது).

நாட்டுப்புற இசையின் உள்ளுணர்வுகளுடன் கூடிய நியோகிளாசிக்கல் தனிமத்தின் தொகுப்பு, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா "பாஸ்டோரல்" (1969) மற்றும் "அஷுக்ஸ்காயா" (1971) ஆகியவற்றிற்கான இரண்டு மாறுபட்ட துண்டுகளின் பாணியை வேறுபடுத்துகிறது, அவை சுதந்திரம் இருந்தபோதிலும், ஒரு டிப்டிச்சை உருவாக்குகின்றன. மெதுவாக பாடல் வரிகள் கொண்ட மேய்ச்சல் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பாணியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. நாட்டுப்புறக் கலையுடனான தொடர்பு அசுக்ஸ்காயாவில் தெளிவாக உணரப்படுகிறது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஆஷுக் இசையின் பண்டைய அடுக்கைக் குறிப்பிடுகிறார் - அலைந்து திரிந்த பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் தாங்களாகவே பாடல்கள், கவிதைகள், தஸ்தான்களை இயற்றி, தாராளமாக மக்களுக்கு அளித்தனர், நிகழ்த்தும் மரபுகளை கவனமாகப் பாதுகாத்தனர். Alizadeh அசுக் இசையின் குரல் மற்றும் கருவி ஒலியின் தன்மையை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக, தார், சாஸ், தாள வாத்தியம் defa, ஷெப்பர்ட்ஸ் புல்லாங்குழல் tutek ஆகியவற்றின் ஒலியைப் பின்பற்றுகிறது. ஓபோ மற்றும் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஜாங்கி" (1978) க்கான ஒரு பகுதியில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் மற்றொரு பகுதிக்கு மாறி, போர்வீரர்களின் வீர நடனத்தின் கூறுகளை மொழிபெயர்த்தார்.

அலிசேட்டின் வேலையில் ஒரு முக்கிய பங்கு கோரல் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் இசையால் செய்யப்படுகிறது. பாடகர்களின் சுழற்சி ஒரு கேப்பெல்லா "பயாட்டி" பண்டைய நாட்டுப்புற குவாட்ரெயின்களின் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்டது, இது நாட்டுப்புற ஞானம், புத்திசாலித்தனம், பாடல் வரிகள் (1969) ஆகியவற்றைக் குவித்தது. இந்த பாடல் சுழற்சியில், அலிசேட் காதல் உள்ளடக்கத்தின் பயட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். உணர்வின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்தும், இசையமைப்பாளர் உளவியல் ஓவியங்களை இயற்கை மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களுடன் உணர்ச்சி மற்றும் டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட், உள்ளுணர்வு மற்றும் கருப்பொருள் இணைப்புகளின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைக்கிறார். ஒரு நவீன கலைஞரின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் வெளிப்படையான வாட்டர்கலர்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டதைப் போல, இந்த சுழற்சியில் குரல் ஒலியின் தேசிய பாணி விலகுகிறது. இங்கே அலிசேட் மறைமுகமாக ஒலிப்பதிவு முறையை செயல்படுத்துகிறார், இது ஆஷூக்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, கானெண்டே பாடகர்களுக்கும் - முகமது கலைஞர்களுக்கும் உள்ளார்ந்ததாகும்.

ஒரு வித்தியாசமான உருவக-உணர்ச்சி உலகம் "இருபத்தி ஆறு" கான்டாட்டாவில் தோன்றுகிறது, இது சொற்பொழிவு பாத்தோஸ், பாத்தோஸ் (1976) ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. இந்த படைப்பு பாகு கம்யூனின் ஹீரோக்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு காவிய-வீர கோரிக்கையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வேலை அடுத்த இரண்டு கான்டாட்டாக்களுக்கு வழி வகுத்தது: “கொண்டாட்டம்” (1977) மற்றும் “ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட உழைப்பின் பாடல்” (1982), வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைப் பாடியது, அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் அழகு. அலிசேட்டின் நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு பாடல் விளக்கம் "பழைய தாலாட்டு" பாடலுக்கான காப்பெல்லா (1984) இல் வெளிப்பட்டது, இதில் பண்டைய தேசிய இசை பாரம்பரியம் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைத் துறையில் தீவிரமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் பணியாற்றுகிறார். "ரூரல் சூட்" (1973), "அப்ஷெரோன் ஓவியங்கள்" (1982), "ஷிர்வன் ஓவியங்கள்" (1984), "அஜர்பைஜானி நடனம்" (1986) வகை-ஓவிய கேன்வாஸ்களை அவர் வரைந்தார். இந்த படைப்புகள் தேசிய சிம்போனிசத்தின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப உள்ளன. 1982 இல், மூன்றாவது தோன்றியது, 1984 இல் - அலிசாதேவின் நான்காவது (முகம்) சிம்பொனி. இந்த இசையமைப்பில், U. Gadzhibekov தொடங்கி பல அஜர்பைஜான் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு ஊட்டமளிக்கும் முகம் கலையின் பாரம்பரியம் ஒரு விசித்திரமான முறையில் ஒளிவிலகியுள்ளது. மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளில் முகம் இசைக்கருவியின் பாரம்பரியத்துடன், இசையமைப்பாளர் நவீன இசை மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். அலிசாட்டின் முந்தைய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த காவியக் கதையின் மந்தநிலை, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளில் வியத்தகு மோதல் சிம்பொனிசத்தில் உள்ளார்ந்த வியத்தகு கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது சிம்பொனியின் தொலைக்காட்சி பிரீமியருக்குப் பிறகு, பாகு செய்தித்தாள் எழுதியது: “இது உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு சோகமான மோனோலாக், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய எண்ணங்கள் நிறைந்தது. ஒரு இயக்க சிம்பொனியின் இசை நாடகம் மற்றும் ஒலிப்பு வளர்ச்சி ஆகியவை சிந்தனையால் வழிநடத்தப்படுகின்றன, இதன் ஆழமான ஆதாரங்கள் அஜர்பைஜானின் பண்டைய முகங்கள் வரை செல்கின்றன.

மூன்றாம் சிம்பொனியின் உருவ அமைப்பும் பாணியும் 1979 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் எழுச்சியைப் பற்றி கூறும் I. செல்வின்ஸ்கியின் "Wearing an Eagle on His Tholder" என்ற சோகத்தின் அடிப்படையில் வீர-சோக பாலே "Babek" (1986) உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. . பழம்பெரும் பாபெக்கின் தலைமையில். இந்த பாலே அஜர்பைஜான் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. MF அகுண்டோவா (XNUMX).

அலிசேட்டின் படைப்பு ஆர்வங்களில் திரைப்படங்களுக்கான இசை, நாடக நிகழ்ச்சிகள், அறை மற்றும் கருவி அமைப்புகளும் அடங்கும் (அவற்றில் சொனாட்டா "தாஸ்தான்" - 1986 தனித்து நிற்கிறது).

என். அலெக்சென்கோ