சார்லஸ் கவுனோட் |

சார்லஸ் க oun னோட்

கவுனோட். ஃபாஸ்ட். "லீ வௌ டோர்" (எஃப். சாலியாபின்)

கலை என்பது சிந்திக்கும் திறன் கொண்ட இதயம். ஷ. கோனோ

C. Gounod, உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா Faust இன் ஆசிரியர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளார். ஓபரா வகையின் புதிய திசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அவர் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார், இது பின்னர் "லிரிக் ஓபரா" என்ற பெயரைப் பெற்றது. இசையமைப்பாளர் பணிபுரிந்த எந்த வகையிலும், அவர் எப்போதும் மெல்லிசை வளர்ச்சியை விரும்பினார். மெல்லிசை எப்போதும் மனித சிந்தனையின் தூய்மையான வெளிப்பாடாக இருக்கும் என்று அவர் நம்பினார். கௌனோட்டின் செல்வாக்கு இசையமைப்பாளர்களான ஜே. பிசெட் மற்றும் ஜே. மாசெனெட் ஆகியோரின் வேலையை பாதித்தது.

இசையில், கௌனோட் பாடல் வரிகளை எப்போதும் வெற்றி கொள்கிறார்; ஓபராவில், இசைக்கலைஞர் இசை உருவப்படங்களின் மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு உணர்திறன் கலைஞராக செயல்படுகிறார், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் உண்மைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது விளக்கக்காட்சியின் பாணியில், நேர்மையும் எளிமையும் எப்போதும் உயர்ந்த இசையமைக்கும் திறனுடன் இணைந்திருக்கும். 1892 இல் பிரியனிஷ்னிகோவ் தியேட்டரில் ஓபரா ஃபாஸ்டைக் கூட நடத்திய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் இசையை P. சாய்கோவ்ஸ்கி பாராட்டினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கவுனோட் “நம் காலத்தில் முன்கூட்டிய கோட்பாடுகளிலிருந்து எழுதாத சிலரில் ஒருவர். , ஆனால் உணர்வுகளின் ஊடுருவலில் இருந்து."

கவுனோட் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக நன்கு அறியப்பட்டவர், அவர் 12 ஓபராக்களை வைத்திருக்கிறார், கூடுதலாக அவர் பாடகர் படைப்புகள் (ஓரட்டோரியோஸ், மாஸ்ஸ், கான்டாடாஸ்), 2 சிம்பொனிகள், கருவி குழுமங்கள், பியானோ துண்டுகள், 140 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள், டூயட்கள், தியேட்டருக்கான இசை ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். .

கவுனோட் ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், வரைதல் மற்றும் இசைக்கான அவரது திறன்கள் வெளிப்பட்டன. அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவரது தாயார் அவரது மகனின் கல்வியை (இசை உட்பட) கவனித்துக்கொண்டார். கவுனோட் ஏ. ரீச்சாவிடம் இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார். ஜி. ரோசினியின் ஓடெல்லோ ஓபராவை நடத்திய ஓபரா ஹவுஸின் முதல் அபிப்ராயம், எதிர்கால வாழ்க்கையின் தேர்வை தீர்மானித்தது. இருப்பினும், தாய், தனது மகனின் முடிவைப் பற்றி அறிந்து, கலைஞரின் வழியில் உள்ள சிரமங்களை உணர்ந்து, எதிர்க்க முயன்றார்.

இந்த பொறுப்பற்ற நடவடிக்கைக்கு எதிராக தனது மகனை எச்சரிக்க உதவுவதாக கவுனோட் படித்த லைசியத்தின் இயக்குனர் உறுதியளித்தார். வகுப்புகளுக்கு இடையிலான இடைவேளையின் போது, ​​அவர் கவுனோட்டை அழைத்து, லத்தீன் உரையுடன் கூடிய காகிதத்தை அவரிடம் கொடுத்தார். இது ஈ.மெகுலின் ஓபராவில் இருந்து ஒரு காதல் உரை. நிச்சயமாக, கவுனோட் இந்த வேலையை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. "அடுத்த மாற்றத்தின் மூலம், காதல் எழுதப்பட்டது ..." இசைக்கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார். “எனது நீதிபதியின் முகம் மலர்ந்தபோது நான் முதல் சரணத்தில் பாதியை பாடியதில்லை. நான் முடித்ததும், இயக்குனர் கூறினார்: "சரி, இப்போது நாம் பியானோவுக்குச் செல்வோம்." நான் வெற்றி பெற்றேன்! இப்போது நான் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்துவேன். நான் மீண்டும் என் இசையமைப்பை இழந்தேன், மிஸ்டர் போயர்சனை தோற்கடித்தேன், கண்ணீருடன், என் தலையைப் பிடித்து, என்னை முத்தமிட்டு, "என் குழந்தை, ஒரு இசைக்கலைஞராக இரு!" பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் கவுனோடின் ஆசிரியர்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களான எஃப். ஹாலேவி, ஜே. லெசுயர் மற்றும் எஃப்.பேர். 1839 இல் மூன்றாவது முயற்சிக்குப் பிறகுதான் கவுனோட் கான்டாட்டா பெர்னாண்டிற்கான கிரேட் ரோமன் பரிசின் உரிமையாளரானார்.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் ஆன்மீக வேலைகளின் ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. 1843-48 இல். கவுனோட் பாரிஸில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் ஃபாரின் மிஷன்ஸின் அமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் இயக்குநராக இருந்தார். அவர் புனித உத்தரவுகளை எடுக்க விரும்பினார், ஆனால் 40 களின் பிற்பகுதியில். நீண்ட தயக்கத்திற்குப் பிறகு கலைக்குத் திரும்பினார். அந்தக் காலத்திலிருந்து, operatic வகையானது Gounod இன் படைப்புகளில் முன்னணி வகையாக மாறியுள்ளது.

ஆகஸ்ட் 16, 1851 அன்று பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் முதல் ஓபரா சப்போ (இ. ஓஜியர் எழுதிய லிப்ரே) அரங்கேற்றப்பட்டது. முக்கிய பகுதி குறிப்பாக பாலின் வியர்டாட்டிற்காக எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், ஓபரா நாடகத் தொகுப்பில் இருக்கவில்லை மற்றும் ஏழாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு திரும்பப் பெறப்பட்டது. ஜி. பெர்லியோஸ் இந்த வேலையைப் பற்றிய ஒரு அழிவுகரமான மதிப்பாய்வை பத்திரிகைகளில் வழங்கினார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கவுனோட் தி ப்ளடி நன் (1854), தி ரெலக்டண்ட் டாக்டர் (1858), ஃபாஸ்ட் (1859) ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார். IV Goethe எழுதிய "Faust" இல், நாடகத்தின் முதல் பகுதியின் சதித்திட்டத்தால் கவுனோடின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

முதல் பதிப்பில், பாரிஸில் உள்ள தியேட்டர் லைரிக்கில் அரங்கேற்றம் செய்யப்பட்ட ஓபரா, பேச்சு வார்த்தைகள் மற்றும் உரையாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. 1869 ஆம் ஆண்டு வரை அவர்கள் கிராண்ட் ஓபராவில் ஒரு தயாரிப்புக்காக இசையமைக்கப்பட்டனர், மேலும் வால்பர்கிஸ் நைட் என்ற பாலேவும் செருகப்பட்டது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் ஓபராவின் மகத்தான வெற்றி இருந்தபோதிலும், ஃபாஸ்ட் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பாடல் அத்தியாயத்தை மையமாகக் கொண்டு, இலக்கிய மற்றும் கவிதை மூலத்தின் நோக்கத்தை சுருக்கியதற்காக விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளரை மீண்டும் மீண்டும் நிந்தித்தனர்.

ஃபாஸ்டுக்குப் பிறகு, ஃபிலிமோன் மற்றும் பாசிஸ் (1860) தோன்றினர், இதன் சதி ஓவிட்ஸின் உருமாற்றத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது; "தி குயின் ஆஃப் ஷீபா" (1862) ஜே. டி நெர்வால் எழுதிய அரபு விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மிரேல் (1864) மற்றும் காமிக் ஓபரா தி டவ் (1860), இது இசையமைப்பாளருக்கு வெற்றியைத் தரவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, கவுனோட் தனது படைப்புகளைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டிருந்தார்.

கவுனோடின் இயக்கப் பணியின் இரண்டாவது உச்சம் ஓபரா ரோமியோ ஜூலியட் (1867) (W. ஷேக்ஸ்பியரை அடிப்படையாகக் கொண்டது). இசையமைப்பாளர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அதில் பணியாற்றினார். “எனக்கு முன்னால் இருவரையும் நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன்: நான் அவற்றைக் கேட்கிறேன்; ஆனால் நான் நன்றாக பார்த்தேனா? உண்மையா இரு காதலர்களையும் நான் சரியாகக் கேட்டேனா? இசையமைப்பாளர் தனது மனைவிக்கு எழுதினார். ரோமியோ ஜூலியட் 1867 இல் பாரிஸில் உலக கண்காட்சியின் ஆண்டில் தியேட்டர் லிரிக் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ரஷ்யாவில் (மாஸ்கோவில்) இது 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலிய குழுவின் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஜூலியட்டின் பகுதியை டிசைரி அர்டாட் பாடினார்.

ரோமியோ ஜூலியட்டுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட The Fifth of March, Polievkt மற்றும் Zamora's Tribute (1881) ஆகிய ஓபராக்கள் வெற்றிபெறவில்லை. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் மீண்டும் மதகுரு உணர்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன. அவர் கோரல் இசையின் வகைகளுக்குத் திரும்பினார் - அவர் பிரமாண்டமான கேன்வாஸ் "அடோன்மென்ட்" (1882) மற்றும் "டெத் அண்ட் லைஃப்" (1886) என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கினார், இதன் கலவை, ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக, ரெக்விம் அடங்கும்.

கவுனோட்டின் மரபுகளில் 2 படைப்புகள் உள்ளன, அவை இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பற்றிய நமது புரிதலை விரிவுபடுத்துகின்றன மற்றும் அவரது சிறந்த இலக்கிய திறன்களுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவற்றில் ஒன்று WA மொஸார்ட்டின் ஓபரா “டான் ஜியோவானி” க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று “ஒரு கலைஞரின் நினைவுகள்” என்ற நினைவுக் குறிப்பு, இதில் கவுனோடின் தன்மை மற்றும் ஆளுமையின் புதிய அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன.

எல். கோசெவ்னிகோவா

பிரெஞ்சு இசையின் குறிப்பிடத்தக்க காலம் கவுனோட் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. நேரடி மாணவர்களை விட்டுவிடாமல் - கௌனோட் கற்பித்தலில் ஈடுபடவில்லை - அவர் தனது இளைய சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது முதலில், இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

50 களில், "கிராண்ட் ஓபரா" ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்து தன்னை விட அதிகமாக வாழத் தொடங்கியபோது, ​​​​இசை அரங்கில் புதிய போக்குகள் தோன்றின. ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளின் காதல் படம், ஒரு சாதாரண, சாதாரண நபரின் வாழ்க்கையில், அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், நெருக்கமான நெருக்கமான உணர்வுகளின் கோளத்தில் உள்ள ஆர்வத்தால் மாற்றப்பட்டது. இசை மொழித் துறையில், வாழ்க்கையின் எளிமை, நேர்மை, வெளிப்பாட்டின் அரவணைப்பு, பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றின் தேடலால் இது குறிக்கப்பட்டது. எனவே முன்பை விட பரந்த, ஜனநாயக வகைகளான பாடல், காதல், நடனம், அணிவகுப்பு, அன்றாட ஒலியமைப்புகளின் நவீன அமைப்புக்கு முறையிடுகிறது. சமகால பிரெஞ்சு கலையில் பலப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தமான போக்குகளின் தாக்கம் இதுவாகும்.

இசை நாடகவியலின் புதிய கோட்பாடுகள் மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல் பாய்டியூ, ஹெரால்ட் மற்றும் ஹாலேவி ஆகியோரால் சில பாடல்-நகைச்சுவை நாடகங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஆனால் இந்த போக்குகள் 50 களின் இறுதியில் மற்றும் 60 களில் மட்டுமே முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. 70 களுக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் பட்டியல் இங்கே உள்ளது, இது "லிரிகல் ஓபரா" என்ற புதிய வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படும் (இந்த படைப்புகளின் பிரீமியர்களின் தேதிகள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன):

1859 - கவுனோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்", 1863 - "முத்து சீக்கர்ஸ்" பிஜெட், 1864 - "மிரேல்" கவுனோட், 1866 - "மினியன்" தாமஸ், 1867 - "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" கவுனோட், 1867 - "பியூட்டி ஆஃப் பெர்த்", 1868 பெர்த் டாம் எழுதிய "ஹேம்லெட்".

சில முன்பதிவுகளுடன், மேயர்பீரின் கடைசி ஓபராக்கள் Dinora (1859) மற்றும் The African Woman (1865) ஆகியவை இந்த வகையில் சேர்க்கப்படலாம்.

வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பட்டியலிடப்பட்ட ஓபராக்கள் பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. மையத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட நாடகத்தின் படம் உள்ளது. பாடல் உணர்வுகளை வரையறுப்பதில் முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது; அவர்களின் பரிமாற்றத்திற்காக, இசையமைப்பாளர்கள் பரவலாக காதல் உறுப்புக்கு திரும்புகின்றனர். செயலின் உண்மையான சூழ்நிலையின் தன்மை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அதனால்தான் வகை பொதுமைப்படுத்தல் நுட்பங்களின் பங்கு அதிகரிக்கிறது.

ஆனால் இந்த புதிய வெற்றிகளின் அனைத்து அடிப்படை முக்கியத்துவத்திற்கும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாக பாடல் ஓபரா, அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை எல்லைகளின் அகலத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கோதேவின் நாவல்கள் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் தத்துவ உள்ளடக்கம் தியேட்டரின் மேடையில் "குறைக்கப்பட்டது", அன்றாட ஆடம்பரமற்ற தோற்றத்தைப் பெற்றது - இலக்கியத்தின் கிளாசிக்கல் படைப்புகள் ஒரு சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல் யோசனை, வாழ்க்கை மோதல்களின் வெளிப்பாட்டின் கூர்மை மற்றும் உண்மையான நோக்கம் ஆகியவற்றை இழந்தன. உணர்வுகள். பாடல் ஓபராக்களுக்கு, பெரும்பாலும், அதன் முழு-இரத்த வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பதற்குப் பதிலாக யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறைகளைக் குறித்தது. இருப்பினும், அவர்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சாதனை இசை மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல்.

பாடல் ஓபராவின் இந்த நேர்மறையான குணங்களை ஒருங்கிணைக்க முடிந்த அவரது சமகாலத்தவர்களில் கவுனோட் முதன்மையானவர். இதுவே அவரது பணியின் நீடித்த வரலாற்று முக்கியத்துவம். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இசையின் கிடங்கு மற்றும் தன்மையை உணர்திறன் மூலம் கைப்பற்றுதல் - எட்டு ஆண்டுகளாக (1852-1860) அவர் பாரிசியன் "ஆர்பியோனிஸ்டுகளை" வழிநடத்தினார் என்பது காரணமின்றி இல்லை, - கௌனோட் இசை மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார். நேரம். அவர் பிரெஞ்சு ஓபரா மற்றும் ரொமான்ஸ் இசையில் "நேசமான" பாடல் வரிகளின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை கண்டுபிடித்தார், நேரடியான மற்றும் மனக்கிளர்ச்சியுடன், ஜனநாயக உணர்வுகளுடன் ஊடுருவினார். சாய்கோவ்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், கவுனோட் "நம் காலத்தில் முன்கூட்டிய கோட்பாடுகளிலிருந்து அல்ல, உணர்வுகளைத் தூண்டி எழுதும் சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்." அவரது சிறந்த திறமை வளர்ந்த ஆண்டுகளில், அதாவது, 50 களின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 60 களில், கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தனர், அவர்கள் தங்களை ஒரு புதிய கலைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களாகக் கருதினர் - அவர்கள் அதை " நரம்பு உணர்திறன் பள்ளி." Gounod ஓரளவு அதில் சேர்க்கப்படலாம்.

இருப்பினும், "உணர்திறன்" என்பது வலிமைக்கு மட்டுமல்ல, கவுனோட்டின் பலவீனத்திற்கும் ஒரு ஆதாரமாகும். வாழ்க்கை பதிவுகளுக்கு பதட்டமாக பதிலளித்த அவர், பல்வேறு கருத்தியல் தாக்கங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிந்தார், ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் நிலையற்றவராக இருந்தார். அவரது இயல்பு முரண்பாடுகள் நிறைந்தது: ஒன்று அவர் தாழ்மையுடன் மதத்தின் முன் தலை குனிந்தார், 1847-1848 இல் அவர் ஒரு மடாதிபதி ஆக விரும்பினார், அல்லது அவர் பூமிக்குரிய உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் சரணடைந்தார். 1857 ஆம் ஆண்டில், கவுனோட் ஒரு தீவிர மனநோயின் விளிம்பில் இருந்தார், ஆனால் 60 களில் அவர் நிறைய வேலை செய்தார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், மீண்டும் மதகுருக் கருத்துகளின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்து, முற்போக்கான மரபுகளுக்கு இணங்கத் தவறிவிட்டார்.

கவுனோட் தனது படைப்பு நிலைகளில் நிலையற்றவர் - இது அவரது கலை சாதனைகளின் சீரற்ற தன்மையை விளக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்பாட்டின் நேர்த்தியையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் பாராட்டி, அவர் உயிரோட்டமான இசையை உருவாக்கினார், மன நிலைகளின் மாற்றத்தை உணர்திறன், கருணை மற்றும் சிற்றின்ப வசீகரம் நிறைந்தவர். ஆனால் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைக் காட்டுவதில் பெரும்பாலும் யதார்த்தமான வலிமையும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையும், அதாவது, அதன் சிறப்பியல்பு என்ன மேதை Bizet, போதாது திறமை கவுனோட். உணர்ச்சி உணர்திறன் பண்புகள் சில நேரங்களில் பிந்தைய இசையில் ஊடுருவி, மெல்லிசை இனிமையானது உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை மாற்றியது.

ஆயினும்கூட, பிரெஞ்சு இசையில் இதுவரை ஆராயப்படாத பாடல் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களைக் கண்டறிந்த கவுனோட் ரஷ்ய கலைக்கு நிறைய செய்தார், மேலும் அவரது பிரபலத்தில் உள்ள அவரது ஓபரா ஃபாஸ்ட் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த படைப்போடு போட்டியிட முடிந்தது - பிசெட்டின் கார்மென். ஏற்கனவே இந்த வேலையுடன், கவுனோட் தனது பெயரை பிரெஞ்சு மட்டுமல்ல, உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலும் பொறித்துள்ளார்.

* * *

பன்னிரண்டு ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், ஏராளமான ஆன்மீக இசையமைப்புகள், அவர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி முடித்தார், பல கருவிப் படைப்புகள் (மூன்று சிம்பொனிகள் உட்பட, காற்று கருவிகளுக்கான கடைசி), சார்லஸ் கவுனோட் ஜூன் 17 அன்று பிறந்தார். , 1818. அவரது தந்தை ஒரு கலைஞர், அவரது தாயார் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர். குடும்பத்தின் வாழ்க்கை முறை, அதன் பரந்த கலை ஆர்வங்கள் கவுனோட்டின் கலை விருப்பங்களை வளர்த்தன. பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வ அபிலாஷைகளைக் கொண்ட பல ஆசிரியர்களிடமிருந்து பல்துறை அமைப்பு நுட்பத்தை அவர் பெற்றார் (அன்டோனின் ரீச்சா, ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் லெசுயர், ஃப்ரோமென்டல் ஹாலேவி). பாரிஸ் கன்சர்வேடோயரின் பரிசு பெற்றவராக (அவர் பதினேழு வயதில் மாணவரானார்), கவுனோட் 1839-1842 இல் இத்தாலியிலும், பின்னர் - சுருக்கமாக - வியன்னா மற்றும் ஜெர்மனியிலும் கழித்தார். இத்தாலியில் இருந்து அழகிய பதிவுகள் வலுவாக இருந்தன, ஆனால் சமகால இத்தாலிய இசையில் கவுனோட் ஏமாற்றமடைந்தார். ஆனால் அவர் ஷூமன் மற்றும் மெண்டல்சோனின் மயக்கத்தில் விழுந்தார், அதன் செல்வாக்கு அவருக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகவில்லை.

50 களின் தொடக்கத்திலிருந்து, பாரிஸின் இசை வாழ்க்கையில் கவுனோட் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறினார். அவரது முதல் ஓபரா, சப்போ, 1851 இல் திரையிடப்பட்டது; 1854 ஆம் ஆண்டில் தி ப்ளடிட் நன் என்ற ஓபராவைத் தொடர்ந்து. கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளும் சீரற்ற தன்மை, மெலோடிராமா, பாணியின் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன. அவை வெற்றிபெறவில்லை. 1858 இல் "லிரிக் தியேட்டரில்" காட்டப்பட்ட "டாக்டர் விருப்பமில்லாமல்" (மோலியர் கருத்துப்படி) மிகவும் சூடாக இருந்தது: காமிக் கதைக்களம், செயலின் உண்மையான அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டம் ஆகியவை கவுனோட்டின் திறமையின் புதிய பக்கங்களை எழுப்பின. அடுத்த வேலையில் முழு பலத்துடன் காட்சியளித்தனர். இது 1859 இல் இதே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஃபாஸ்ட் ஆகும். பார்வையாளர்கள் ஓபராவை காதலிக்கவும் அதன் புதுமையான தன்மையை உணரவும் சிறிது நேரம் பிடித்தது. பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவர் கிராண்ட் ஓரேராவில் நுழைந்தார், மேலும் அசல் உரையாடல்களுக்கு பதிலாக பாராயணங்கள் மற்றும் பாலே காட்சிகள் சேர்க்கப்பட்டன. 1887 ஆம் ஆண்டில், ஃபாஸ்டின் ஐநூறாவது நிகழ்ச்சி இங்கு நடைபெற்றது, 1894 இல் அதன் ஆயிரமாவது நிகழ்ச்சி கொண்டாடப்பட்டது (1932 இல் - இரண்டாயிரமாவது). (ரஷ்யாவில் ஃபாஸ்டின் முதல் தயாரிப்பு 1869 இல் நடந்தது.)

60 களின் முற்பகுதியில், இந்த திறமையாக எழுதப்பட்ட வேலைக்குப் பிறகு, கவுனோட் இரண்டு சாதாரண நகைச்சுவை நாடகங்களையும், ஸ்க்ரைப்-மேயர்பீர் நாடகவியலின் உணர்வில் நீடித்த ஷெபாவின் ராணியையும் இயற்றினார். 1863 ஆம் ஆண்டில் ப்ரோவென்சல் கவிஞரான ஃபிரடெரிக் மிஸ்ட்ரல் "மிரெயில்" கவிதைக்கு திரும்பிய கவுனோட் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் பல பக்கங்கள் வெளிப்படையானவை, நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வசீகரிக்கப்படுகின்றன. பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் இசையில் ஒரு கவிதை உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன (செயல்கள் I அல்லது IV இன் பாடகர்களைப் பார்க்கவும்). இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் உண்மையான ப்ரோவென்சல் மெல்லிசைகளை மீண்டும் உருவாக்கினார்; ஒரு உதாரணம் பழைய காதல் பாடல் "ஓ, மாகாளி", இது ஓபராவின் நாடகவியலில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. தனது காதலியுடன் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்தில் இறந்து கொண்டிருக்கும் விவசாயப் பெண் மிரேலின் மையப் படமும் அன்புடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, ஜூசி மிகுதியை விட அதிக கருணை உள்ள கவுனோடின் இசை, பிசெட்டின் ஆர்லேசியனை விட யதார்த்தம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் தாழ்வானது, அங்கு ப்ரோவென்ஸின் சூழ்நிலை அற்புதமான பரிபூரணத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

கௌனோட்டின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனை ஓபரா ரோமியோ ஜூலியட் ஆகும். அதன் பிரீமியர் 1867 இல் நடந்தது மற்றும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது - இரண்டு ஆண்டுகளில் தொண்ணூறு நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. இருந்தாலும் சோகம் ஷேக்ஸ்பியர் இங்கே ஆவியில் விளக்கப்படுகிறார் பாடல் நாடகம், ஓபராவின் சிறந்த எண்கள் - மற்றும் இவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நான்கு டூயட்கள் (பந்தில், பால்கனியில், ஜூலியட்டின் படுக்கையறை மற்றும் கிரிப்ட்டில்), ஜூலியட்டின் வால்ட்ஸ், ரோமியோவின் காவடினா - உணர்ச்சிவசப்பட்ட உடனடித்தன்மை, உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மற்றும் தனிப்பட்ட பாணி Gounod சிறப்பியல்பு என்று மெல்லிசை அழகு.

அதற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் கருத்தியல் மற்றும் கலை நெருக்கடியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றன, இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மதகுரு கூறுகளை வலுப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பன்னிரண்டு ஆண்டுகளில், கவுனோட் ஓபராக்களை எழுதவில்லை. அவர் அக்டோபர் 18, 1893 இல் இறந்தார்.

எனவே, "ஃபாஸ்ட்" அவரது சிறந்த படைப்பாகும். இது அனைத்து நற்பண்புகள் மற்றும் அதன் சில குறைபாடுகளுடன் பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

எம். டிரஸ்கின்

கட்டுரைகள்

ஓபராக்கள் (மொத்தம் 12) (தேதிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ளன)

ஓகியர் எழுதிய சப்போ, லிப்ரெட்டோ (1851, புதிய பதிப்புகள் - 1858, 1881) தி ப்ளடிட் நன், லிப்ரெட்டோ ஸ்க்ரைப் மற்றும் டெலாவியின் (1854) தி அன்விட்டிங் டாக்டரின் லிப்ரெட்டோ, பார்பியர் மற்றும் கேரே (1858) ஃபாஸ்ட், லிப்ரெட் 1859 பதிப்பு – 1869) தி டோவ், பார்பியர் மற்றும் கேரே எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1860) ஃபிலிமோன் மற்றும் பாசிஸ், பார்பியர் மற்றும் கேரே எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1860, புதிய பதிப்பு - 1876) “தி எம்ப்ரஸ் ஆஃப் சவ்ஸ்கயா”, பார்பியர் மற்றும் கேரே எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1862) பார்பியர் மற்றும் கேரே மூலம் (1864, புதிய பதிப்பு - 1874) ரோமியோ ஜூலியட், லிப்ரெட்டோ பார்பியர் மற்றும் கேரே (1867, புதிய பதிப்பு - 1888) செயிண்ட்-மேப், லிப்ரெட்டோ பார்பியர் மற்றும் கேரே (1877) பாலியூக்ட், லிப்ரெட்டோ பார்பியர் (1878) ) "தி டே ஆஃப் ஜமோரா", பார்பியர் மற்றும் கேரே எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1881)

நாடக அரங்கில் இசை பொன்சார்டின் சோகமான “ஒடிஸியஸ்” (1852) பாடகர்கள் லெகோவின் நாடகத்திற்கான இசை “டூ குயின்ஸ் ஆஃப் பிரான்ஸ்” (1872) பார்பியரின் நாடகமான ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கிற்கான இசை (1873)

ஆன்மீக எழுத்துக்கள் 14 மாஸ்கள், 3 கோரிக்கைகள், "ஸ்டாபட் மேட்டர்", "டீ டியூம்", பல சொற்பொழிவுகள் (அவற்றில் - "பரிகாரம்", 1881; "மரணமும் வாழ்வும்", 1884), 50 ஆன்மீகப் பாடல்கள், 150க்கும் மேற்பட்ட கோரல்கள் மற்றும் பிற

குரல் இசை 100 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள் (சிறந்தவை ஒவ்வொன்றும் 4 காதல்கள் கொண்ட 20 தொகுப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன), குரல் டூயட்கள், பல 4-குரல் ஆண் பாடகர்கள் ("ஆர்பியோனிஸ்டுகளுக்கு"), கான்டாட்டா "கலியா" மற்றும் பிற

சிம்போனிக் படைப்புகள் டி மேஜரில் முதல் சிம்பொனி (1851) இரண்டாவது சிம்பொனி எஸ்-துர் (1855) சிறிய சிம்பொனி காற்றாலை கருவிகள் (1888) மற்றும் பிற

கூடுதலாக, பியானோ மற்றும் பிற தனி இசைக்கருவிகள், அறை குழுமங்களுக்கான பல துண்டுகள்

இலக்கிய எழுத்துக்கள் "ஒரு கலைஞரின் நினைவுகள்" (மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது), பல கட்டுரைகள்