இசை நடை |

இசை பாணி என்பது கலை வரலாற்றில் ஒரு சொல்லாகும், இது வெளிப்பாட்டு முறையை வகைப்படுத்துகிறது, இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. இசையில், இது இசை-அழகியல். மற்றும் இசை வரலாறு. வகை. இசையில் பாணியின் கருத்து, இயங்கியலைப் பிரதிபலிக்கிறது. உள்ளடக்கத்திற்கும் படிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு சிக்கலானது மற்றும் பல மதிப்புடையது. உள்ளடக்கத்தின் மீது நிபந்தனையற்ற சார்புடன், இது இன்னும் வடிவத் துறையைச் சேர்ந்தது, இதன் மூலம் இசை வெளிப்பாடுகளின் முழு தொகுப்பையும் குறிக்கிறோம். இசையின் கூறுகள் உட்பட. மொழி, வடிவமைத்தல் கொள்கைகள், கலவைகள். தந்திரங்கள். பாணியின் கருத்து இசையில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் பொதுவான தன்மையைக் குறிக்கிறது. தயாரிப்பு, சமூக-வரலாற்றில் வேரூன்றியது. நிலைமைகள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கலைஞர்களின் அணுகுமுறை, அவர்களின் படைப்பு வேலைகளில். முறை, இசை வரலாற்றின் பொதுவான வடிவங்களில். செயல்முறை.

இசையில் பாணியின் கருத்து மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) எழுந்தது, அதாவது உண்மையான மியூஸ்களின் ஒழுங்குமுறைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் போது. கலவைகள் அழகியல் மற்றும் கோட்பாட்டில் பிரதிபலிக்கின்றன. இது ஒரு நீண்ட பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது, இது தெளிவின்மை மற்றும் இந்த வார்த்தையின் சில தெளிவற்ற புரிதலைக் காட்டுகிறது. ஆந்தைகள் இசையியலில், இது விவாதத்திற்கு உட்பட்டது, அதில் முதலீடு செய்யப்பட்ட பல்வேறு அர்த்தங்களால் விளக்கப்படுகிறது. இது இசையமைப்பாளரின் எழுத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் (இந்த அர்த்தத்தில், இது படைப்பு கையெழுத்து, பழக்கவழக்கங்கள் என்ற கருத்தை அணுகுகிறது) மற்றும் k.-l இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அம்சங்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் காரணமாகும். வகை குழு (வகை பாணி), மற்றும் ஒரு பொதுவான தளம் (பள்ளி பாணி) மூலம் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் குழுவின் எழுத்துகளின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு நாட்டின் (தேசிய பாணி) அல்லது வரலாற்று இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் அம்சங்கள். இசையின் வளர்ச்சியின் காலம். art-va (திசையின் பாணி, சகாப்தத்தின் பாணி). "பாணி" என்ற கருத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் மிகவும் இயல்பானவை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் சில வரம்புகள் உள்ளன. பல்வேறு பாணி அம்சங்கள் மற்றும் துறையின் வேலையில் அவற்றின் செயல்பாட்டின் தனிப்பட்ட தன்மை ஆகியவற்றின் காரணமாக, பொதுத்தன்மையின் நிலை மற்றும் பட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக அவை எழுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள்; எனவே, பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைப் பற்றி பேசாமல், ஸ்டைலிஸ்டிக்கைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சரியானது. சி.-எல் இசையில் போக்குகள் (முன்னணி, உடன்). சகாப்தம் அல்லது பிஎச்.டி. இசையமைப்பாளர், ஒப்பனையாளர் இணைப்புகள் அல்லது பொதுவான பாணி அம்சங்கள், முதலியன. "படைப்பு அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது" என்ற வெளிப்பாடு விஞ்ஞானத்தை விட மிகவும் பொதுவானது. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு சில சமயங்களில் கொடுக்கும் பெயர்கள், அவை ஸ்டைலிசேஷன்கள் (Fp. மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "பழைய பாணியில்", அதாவது பழைய ஆவியில்). பெரும்பாலும் "பாணி" என்ற வார்த்தை மற்ற கருத்துக்களை மாற்றுகிறது, உதாரணமாக. முறை அல்லது திசை (காதல் பாணி), வகை (ஓபரா பாணி), இசை. கிடங்கு (ஹோமோபோனிக் பாணி), உள்ளடக்க வகை. கடைசி கருத்து (உதாரணமாக, வீர பாணி) தவறானதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில். இது வரலாற்று அல்லது நாட் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. காரணிகள் மற்றும் மறைமுகமான பொதுவான அம்சங்கள், எ.கா. கருப்பொருளின் உள்ளார்ந்த அமைப்பு (வீர தீம்களில் உள்ள ஆரவார ஒலிகள்) ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையை சரிசெய்ய போதுமானதாக இல்லை. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பாணி மற்றும் முறை, பாணி மற்றும் வகை போன்றவற்றின் கருத்துக்களுக்கு இடையில் ஒன்றிணைதல் மற்றும் தொடர்புகொள்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடு மற்றும் முழுமையான அடையாளத்தின் தவறான தன்மை ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். பாணி வகை.

வகை பாணியின் கருத்து இசையில் உருவானது. தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவாக்கத்தில் பயிற்சி. மோட்டட், மாஸ், மாட்ரிகல் போன்ற வகைகளில் உள்ள அம்சங்கள். இந்த கருத்தின் பயன்பாடு அந்த வகைகளுடன் மிகவும் நியாயமானது, அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு நிலைமைகளின்படி, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் பிரகாசமான முத்திரையைத் தாங்கவில்லை அல்லது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான பண்புகள் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் மீது தெளிவாக நிலவும். எடுத்துக்காட்டாக, பேராசிரியர் வகைகளுக்கு இந்த சொல் பொருந்தும். இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை (இடைக்காலத்தின் பாணி. ஆர்கனம் அல்லது இத்தாலியன். குரோமடிக். மாட்ரிகல்). இந்த கருத்து மிகவும் பொதுவாக நாட்டுப்புறங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ரஷ்ய திருமண பாடல்களின் பாணி); இது சில வரலாற்றுப் பாடல்களின் அன்றாட இசைக்கும் பொருந்தும். காலங்கள் (1 ஆம் நூற்றாண்டின் 19 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய அன்றாட காதல் பாணி, நவீன பாப், ஜாஸ் இசை, முதலியன பல்வேறு பாணிகள்). சில சமயங்களில் சி.-எல் இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையின் அம்சங்களின் பிரகாசம், உறுதியான தன்மை மற்றும் நிலையான நெறிமுறை. இசை இயக்கம், இரட்டை வரையறைகளின் சாத்தியத்தை அனுமதிக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்பாடுகள் சமமாக நியாயமானதாகக் கருதப்படலாம்: "பெரிய பிரஞ்சு பாணி. காதல் ஓபராக்கள்" மற்றும் "சிறந்த பிரஞ்சு வகை. காதல் நாடகங்கள்". இருப்பினும், வேறுபாடுகள் உள்ளன: ஓபரா வகையின் கருத்து சதி மற்றும் அதன் விளக்கத்தின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் பாணியின் கருத்து வரலாற்று ரீதியாக தொடர்புடைய வகைகளில் வளர்ந்த நிலையான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் கூட்டுத்தொகையை உள்ளடக்கியது.

வகையின் பொதுத்தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் பொதுவான தன்மையில் தொடர்ச்சியை பாதிக்கிறது; எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டைலிஸ்டிக் வரையறையில் இது வெளிப்படுகிறது. உற்பத்தியின் அம்சங்கள்., செயல்பாட்டின் மூலம் இணைந்து. கலவை. செயல்பாடுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்துவது எளிது. தயாரிப்பு. எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். ஷுமன் (அதாவது, அவர்களின் செயல்பாட்டு பாணியின் பொதுவான தன்மை) அவர்களின் ஒட்டுமொத்த வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையைக் காட்டிலும். அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் ஒன்று. "ஸ்டைல்" என்ற கருத்தின் பயன்பாடுகள் c.-l இன் பயன்பாட்டின் அம்சங்களை சரிசெய்வதைக் குறிக்கிறது. நிகழ்த்தும் கருவியின் ஆசிரியர் (அல்லது அவர்களில் ஒரு குழு) (உதாரணமாக, சோபினின் பியானோ பாணி, முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் பாணி, வாக்னரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பாணி போன்றவை). ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணியில், வெவ்வேறு வகைகளில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் கவனிக்கத்தக்கவை: எடுத்துக்காட்டாக, FP இன் பாணி. தயாரிப்பு. ஷுமன் அவரது சிம்பொனிகளின் பாணியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறார். உற்பத்தியின் எடுத்துக்காட்டில், வெவ்வேறு வகைகள் உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, தோற்றம் மற்றும் நடிகரின் இடத்தின் பிரத்தியேகங்கள். சேம்பர் இசையின் அமைப்பு, இந்த உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஆழமான தத்துவ உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் உள்ளடக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. அம்சங்கள் - விரிவான ஒலிப்பு. கட்டிடம், பாலிஃபோனிக் அமைப்பு போன்றவை.

உற்பத்தியில் ஸ்டைலிஸ்டிக் தொடர்ச்சி மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. அதே வகையைச் சேர்ந்தது: FP இல் உள்ள பொதுவான அம்சங்களின் ஒற்றைச் சங்கிலியை ஒருவர் கோடிட்டுக் காட்டலாம். L. பீத்தோவன், F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov மற்றும் SS Prokofiev ஆகியோரின் கச்சேரிகள்; இருப்பினும், fp இன் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில். பெயரிடப்பட்ட ஆசிரியர்களின் கச்சேரிகளில், இது "பியானோ கச்சேரியின் பாணி" அல்ல, ஆனால் வேலையில் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் மட்டுமே. ஒரு வகை.

வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட மற்றும் வளர்ச்சி சிதைவு. வகைகள் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த கடுமையான மற்றும் இலவச பாணிகளின் கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாகும். (ஜேபி டோனி, கே. பெர்ன்ஹார்ட் மற்றும் பலர்). அவை பழங்கால (ஆன்டிகோ) மற்றும் நவீன (நவீன) பாணிகளின் கருத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இருந்தன மற்றும் வகைகளின் பொருத்தமான வகைப்பாடு (மோட்டெட்டுகள் மற்றும் வெகுஜனங்கள், அல்லது, மறுபுறம், கச்சேரி மற்றும் இன்ஸ்ட்ரக்ட் இசை) மற்றும் அவற்றின் சிறப்பியல்பு பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள். எழுத்துக்கள். எவ்வாறாயினும், கண்டிப்பான பாணி மிகவும் ரெஜிமென்ட் ஆகும், அதே சமயம் "ஃப்ரீ ஸ்டைல்" என்ற கருத்தின் பொருள் சி. arr கடுமையான எதிராக.

வலுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களின் காலத்தில், புதிய, கிளாசிக்கல் இசையில் முதிர்ச்சியடைந்த செயல்பாட்டில். பாலிஃபோனிக் மற்றும் வளர்ந்து வரும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கொள்கைகளின் தீவிர தொடர்புகளின் போது ஏற்பட்ட ஒழுங்குமுறைகள். இசை, இந்தக் கொள்கைகள் முறையானவை மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் அழகியலும் கூட. பொருள். JS Bach மற்றும் GF Handel (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை) பணியின் நேரம் தொடர்பாக, பாலிஃபோனிக் கருத்து. மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை பாணிகள் மியூஸ்களின் வரையறையை விட அதிகமானதைக் குறிக்கின்றன. கிடங்கு. இருப்பினும், பிற்கால நிகழ்வுகள் தொடர்பாக அவற்றின் பயன்பாடு நியாயப்படுத்தப்படவில்லை; ஒரு ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் கருத்து பொதுவாக எந்தவொரு உறுதியான தன்மையையும் இழக்கிறது, மேலும் பாலிஃபோனிக் பாணிக்கு வரலாற்றுத் தெளிவு தேவைப்படுகிறது. சகாப்தம் அல்லது அமைப்பின் அம்சங்களின் பண்பாக மாறுகிறது. அதே, எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்பாடு "பாலிஃபோனிக். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி”, வேறு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, அதாவது பாலிஃபோனிக் பயன்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த ஆசிரியரின் இசையில் நுட்பங்கள்.

பாணியை நிர்ணயிக்கும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டிய மிக முக்கியமான காரணி, தேசிய காரணியாகும். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள அம்சங்களை (ரஷ்ய உள்நாட்டு காதல் பாணி அல்லது ரஷ்ய திருமண பாடல்) உறுதிப்படுத்துவதில் இது ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் நாட். பாணியின் அம்சம் ஏற்கனவே 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வலியுறுத்தப்பட்டது. தேசிய பாணியின் தனித்தன்மை 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, குறிப்பாக அழைக்கப்படும் இசையில். இளம் தேசிய பள்ளிகள், ஐரோப்பாவில் உருவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நடந்தது. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்கிறது, மற்ற கண்டங்களுக்கு பரவுகிறது.

தேசிய சமூகம் முதன்மையாக கலையின் உள்ளடக்கத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, தேசத்தின் ஆன்மீக மரபுகளின் வளர்ச்சியில் மற்றும் பாணியில் மறைமுக அல்லது மறைமுக வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. தேசியத்தின் அடிப்படையானது பாணி அம்சங்களின் பொதுவான தன்மை நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் மற்றும் அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகளை நம்புவதாகும். இருப்பினும், நாட்டுப்புறக் கதைகளை செயல்படுத்தும் வகைகளும், அதன் தற்காலிக மற்றும் வகை அடுக்குகளின் பன்முகத்தன்மையும் மிகவும் வேறுபட்டவை, இந்த பொதுவான தன்மையை (தொடர்ச்சியின் முன்னிலையில் கூட) நிறுவுவது சில நேரங்களில் கடினம் அல்லது சாத்தியமற்றது, குறிப்பாக வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில். நிலைகள்: இதை நம்புவதற்கு, MI Glinka மற்றும் GV Sviridov, Liszt மற்றும் B. Bartok ஆகியவற்றின் பாணிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும், அல்லது - மிகக் குறைந்த நேர தூரத்தில் - AI Khachaturian மற்றும் நவீன. கை. இசையமைப்பாளர்கள், மற்றும் அஜர்பைஜானில். இசை - U. Gadzhibekov மற்றும் KA Karaev பாணிகள்.

இன்னும், சில (சில நேரங்களில் நீட்டிக்கப்பட்ட) வரலாற்று இசைக்கு. நிலைகள், "பாணி நாட்" என்ற கருத்து. பள்ளிகள்” (ஆனால் ஒரு தேசிய பாணி இல்லை). நாட் உருவாகும் நேரத்தில் அதன் அறிகுறிகள் குறிப்பாக உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக், மரபுகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. தொடர்ச்சி, இது நீண்ட காலத்திற்கு தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும். நேரம் (உதாரணமாக, ரஷ்ய இசையில் கிளிங்காவின் படைப்பாற்றலின் மரபுகள்).

தேசிய பள்ளிகளுடன், மிகவும் மாறுபட்ட இசையமைப்பாளர்களின் சங்கங்களும் உள்ளன. மைதானம் மற்றும் பெரும்பாலும் பள்ளிகள் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. அத்தகைய பள்ளிகள் தொடர்பாக "பாணி" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சட்டபூர்வமான அளவு, அத்தகைய சங்கங்களில் எழும் பொதுத்தன்மையின் அளவைப் பொறுத்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஃபோனிக் பாணியின் கருத்து மிகவும் இயற்கையானது. மறுமலர்ச்சி பள்ளிகள் (பிரெஞ்சு-பிளெமிஷ் அல்லது டச்சு, ரோமன், வெனிஸ், முதலியன). அந்த நேரத்தில், படைப்பாற்றலை தனிப்பயனாக்கும் செயல்முறை தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்து இசைத் துறையுடன் தொடர்புடையது. பயன்பாட்டு இசையிலிருந்து உரிமைகோரல்கள் மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைச் சேர்ப்பது, உருவக வரம்பின் விரிவாக்கம் மற்றும் அதன் வேறுபாடு. பாலிஃபோனிக் முழுமையான ஆதிக்கம். பேராசிரியருக்கு எழுதிய கடிதங்கள். இசை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது, மேலும் பாணியின் கருத்து பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் பயன்பாட்டின் தனித்தன்மையுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது. தந்திரங்கள். கிளாசிக் உருவாகும் காலத்திற்கான சிறப்பியல்பு. வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், தனிநபரின் பொது மேலாதிக்கம் ஸ்டைல் ​​டிகம்ப் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா இசைக்கான பள்ளிகள். (புளோரண்டைன், ரோமன் மற்றும் பிற பள்ளிகள்) அல்லது instr. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை. (உதாரணமாக, போலோக்னா, மன்ஹெய்ம் பள்ளிகள்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், படைப்பாற்றல் கலைஞரின் தனித்துவம் அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைப் பெறும்போது, ​​​​பள்ளியின் கருத்து அதன் "கில்ட்" அர்த்தத்தை இழக்கிறது. வளர்ந்து வரும் குழுக்களின் தற்காலிக இயல்பு (வீமர் பள்ளி) ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகத்தை சரிசெய்வதை கடினமாக்குகிறது; ஒரு ஆசிரியரின் (ஃபிராங்க் பள்ளி) செல்வாக்கின் காரணமாக அதை நிறுவுவது எளிதானது, இருப்பினும் சில சந்தர்ப்பங்களில் அத்தகைய குழுக்களின் பிரதிநிதிகள் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் அல்ல, ஆனால் எபிகோன்கள் (லைப்ஜிக் பள்ளியின் பன்மை பிரதிநிதிகள் தொடர்பாக F. Mendelssohn இன் வேலை). "புதிய ரஸ்" பாணியின் கருத்து மிகவும் நியாயமானது. இசை பள்ளி", அல்லது பாலகிரேவ் வட்டம். ஒரு ஒற்றை கருத்தியல் தளம், ஒத்த வகைகளின் பயன்பாடு, கிளிங்காவின் மரபுகளின் வளர்ச்சி ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகத்திற்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது, இது கருப்பொருள் வகைகளில் (ரஷ்ய மற்றும் கிழக்கு) வெளிப்பட்டது, மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் வடிவமைத்தல் கொள்கைகள் மற்றும் பயன்பாட்டில் நாட்டுப்புறப் பொருள். ஆனால் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் காரணிகள், தலைப்புகள், கதைக்களம், வகைகள் ஆகியவற்றின் தேர்வு பெரும்பாலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகத்தை தீர்மானிக்கிறது என்றால், அவை எப்போதும் அதை உருவாக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் கருப்பொருள் தொடர்பான ஓபராக்கள் “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்” ஆகியவை பாணியில் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. உச்சரிக்கப்படும் படைப்பாற்றல். வட்டத்தின் உறுப்பினர்களின் ஆளுமைகள் நிச்சயமாக மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் பாணியின் கருத்தை கட்டுப்படுத்துகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், இசையமைப்பாளர்களின் குழுக்கள் சராசரியான தருணங்களில் எழுகின்றன. ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள் (பிரெஞ்சு "ஆறு", புதிய வியன்னா பள்ளி). பள்ளி பாணியின் கருத்தும் இங்கே மிகவும் தொடர்புடையது, குறிப்பாக முதல் வழக்கில். பொருள். ஆசிரியரின் செல்வாக்கு, உருவக வரம்பின் சுருக்கம் மற்றும் அதன் தனித்தன்மை, அத்துடன் சரியான வெளிப்பாட்டிற்கான தேடல் ஆகியவை "ஸ்கோன்பெர்க் பள்ளியின் பாணி" (புதிய வியன்னா பள்ளி) என்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கின்றன. இருப்பினும், டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது கூட உயிரினங்களை மறைக்காது. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ஆகியோரின் பாணிகளில் வேறுபாடுகள்.

இசையியலில் மிகவும் கடினமான பிரச்சனைகளில் ஒன்று, சரியான வரலாற்று வகையாக பாணியின் பிரச்சனை, சகாப்தம் மற்றும் கலைகளுடன் அதன் தொடர்பு. முறை, திசை. வரலாற்று மற்றும் அழகியல். பாணியின் கருத்தின் அம்சம் கானில் எழுந்தது. 19 - பிச்சை. 20 நூற்றாண்டுகள், போது இசை. "பரோக்", "ரோகோகோ", "கிளாசிசம்", "ரொமான்டிசிசம்", பின்னர் "இம்ப்ரெஷனிசம்", "எக்ஸ்பிரஷனிசம்" போன்ற சொற்கள் தொடர்புடைய கலை மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றிலிருந்து அழகியல் கடன் வாங்கப்பட்டது. G. அட்லர் 1911 இல் ஏற்கனவே இசையில் பாணியில் ("டெர் ஸ்டில் இன் டெர் மியூசிக்") தனது படைப்பில் வரலாற்று எண்ணிக்கையைக் கொண்டு வந்தார். 70 வரையிலான பாணி பெயர்கள். ஒரு பெரிய பிரிவுடன் கருத்துகளும் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். C. புத்தகத்தில் ஸ்க்ரெப்கோவ். "இசை பாணிகளின் கலைக் கோட்பாடுகள்", இசையின் வரலாற்றை ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றமாகக் கருதுகிறது. சகாப்தங்கள், ஆறு முக்கியவற்றை அடையாளம் காட்டுகிறது - இடைக்காலம், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, உயர் மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக். சகாப்தம் மற்றும் நவீனத்துவம் (பிந்தைய காலத்தில் யதார்த்தமானது. கூற்று நவீனத்துவத்திற்கு எதிரானது). பாணிகளின் அதிகப்படியான விரிவான வகைப்பாடு கருத்தின் நோக்கத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, சில சமயங்களில் எழுதும் முறைக்கு (“உணர்வுகள். பாணி” 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில்), பின்னர் கருத்தியல் கலையாக வளர்ந்தது. முறை அல்லது திசை (காதல் பாணி; உண்மை, அவருக்கு ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது. கிளையினங்கள்). இருப்பினும், ஒரு பெரிய பிரிவு ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையை சமன் செய்கிறது. போக்குகள் (குறிப்பாக நவீன இசையில்), மற்றும் முறை மற்றும் திசையில் வேறுபாடுகள் (எ.கா கிளாசிக் சகாப்தத்தில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் இடையே). மியூஸ்களின் நிகழ்வுகளின் முழுமையான அடையாளத்தின் சாத்தியமற்ற தன்மையால் சிக்கலின் சிக்கலானது அதிகரிக்கிறது. மற்றவர்களில் இதே போன்ற நிகழ்வுகளுடன் வழக்குகள். art-wah (அதன் விளைவாக, விதிமுறைகளை கடன் வாங்கும் போது பொருத்தமான இட ஒதுக்கீடு தேவை), படைப்பாற்றல் கருத்துகளுடன் பாணியின் கருத்தை கலக்கவும். முறை (ஜாரூப்பில். இசையியலில் அப்படி எதுவும் இல்லை) மற்றும் திசை, முறை, திசை, போக்கு, பள்ளி போன்ற கருத்துகளின் வரையறைகள் மற்றும் வரையறைகளில் போதுமான தெளிவு இல்லை. ஆந்தைகளின் படைப்புகள். 1960கள் மற்றும் 70களின் இசையியலாளர்கள் (எம். TO. மிகைலோவா ஏ. N. சோஹோர்), பெரும்பாலும் otd ஐ நம்பியிருக்கிறது. வரையறைகள் மற்றும் அவதானிப்புகள் b. AT அசாஃபியேவா, யூ. N. துலின், எல். A. Mazel, அத்துடன் மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் மற்றும் பிறரின் அழகியல் துறையில் ஆராய்ச்சி. வழக்குகள் இந்த விதிமுறைகளை தெளிவுபடுத்துவதையும் வேறுபடுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. அவை மூன்று முக்கிய கருத்துக்களை அடையாளம் காண்கின்றன: முறை, திசை, பாணி (சில நேரங்களில் ஒரு அமைப்பின் கருத்து அவற்றில் சேர்க்கப்படும்). அவற்றை வரையறுக்க, பாணி மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கருத்துகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம். முறை, அதன் விகிதமானது அவற்றின் இயங்கியலில் உள்ள வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வகைகளின் விகிதத்திற்கு அருகில் உள்ளது. உறவுகள். திசையானது உறுதியான சரித்திரமாகக் கருதப்படுகிறது. முறையின் வெளிப்பாடு. இந்த அணுகுமுறையுடன், முறையின் பாணி அல்லது திசையின் பாணியின் கருத்து முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆம், காதல். யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கும் ஒரு முறை மற்றும் அதன் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல்-உருவ அமைப்பு, இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வழக்கு. அவர் ஒரு ரொமான்டிக்கை உருவாக்கவில்லை. பாணி, ஆனால் அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்புக்கு ஒத்ததாக வெளிப்படுத்தும். என்பது பல நிலையான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை உருவாக்குகிறது, டு-ரை மற்றும் காதல் என வரையறுக்கப்படுகிறது. பாணி அம்சங்கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இணக்கம், செயற்கை ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான மற்றும் வண்ணமயமான பாத்திரத்தின் அதிகரிப்பு. மெல்லிசை வகை, இலவச வடிவங்களின் பயன்பாடு, வளர்ச்சியின் மூலம் பாடுபடுதல், புதிய வகையான தனிப்பட்ட FP. மற்றும் orc. ஜி போன்ற பெரிய வித்தியாசமான காதல் கலைஞர்களின் பொதுவான தன்மையைக் கவனிக்க இழைமங்கள் சாத்தியமாக்குகின்றன. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். ஷுமன், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். பட்டியல், எஃப்.

வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாட்டின் நியாயத்தன்மை, இதில் பாணியின் கருத்து, முறையின் கருத்தை (காதல் பாணி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணி, முதலியன) மாற்றுகிறது, உட்புறத்தைப் பொறுத்தது. இந்த முறையின் உள்ளடக்கங்கள். எனவே, ஒருபுறம், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் குறுகிய கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் (மற்றும் ஓரளவு தேசிய) கட்டமைப்பானது, மறுபுறம், அது உருவாக்கிய அமைப்பின் தெளிவான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கு பெரும் காரணத்துடன் அனுமதிப்பது. பாணி" என்பதை விட "காதல். பாணி ”(இங்கே திசையின் இருப்பின் குறுகிய காலமும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது). இருப்பது காதல். ரொமாண்டிக்கின் பொதுவான, நெறிமுறை, நீண்ட கால பரிணாமத்தின் மீது தனிநபரின் மேலாதிக்கத்துடன் தொடர்புடைய முறை. திசைகள் ஒற்றை காதல் என்ற கருத்தைப் பெறுவதை கடினமாக்குகின்றன. பாணி. யதார்த்தமான பல்துறை. முறை, பரிந்துரைக்கும், குறிப்பாக, விலக்கு. பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகள், பல்வேறு பாணிகள், கருத்து யதார்த்தமானது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. இசையில் நடை உண்மையில் எந்தவிதமான உறுதியும் அற்றது; இது சோசலிச முறைக்கும் காரணமாக இருக்க வேண்டும். யதார்த்தவாதம். அவற்றிற்கு மாறாக, கிளாசிக்கல் பாணியின் கருத்து (வரையறுக்கும் வார்த்தையின் அனைத்து தெளிவின்மையுடன்) மிகவும் இயற்கையானது; இது பொதுவாக வியன்னா கிளாசிக் உருவாக்கிய பாணியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பள்ளி, மற்றும் பள்ளி என்ற கருத்து இங்கே திசையின் அர்த்தத்திற்கு உயர்கிறது. இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் ஒரு முறையாக இருப்பதற்கான உறுதியான வரலாற்று மற்றும் புவியியல் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, அத்துடன் முறையின் நெறிமுறை மற்றும் முடிவின் நிலைமைகளில் அதன் வெளிப்பாடு. மிகவும் உலகளாவிய, நிலையான வகைகள் மற்றும் இசை வடிவங்களின் உருவாக்கம். அதன் தனித்தன்மையை தெளிவாக வெளிப்படுத்திய வழக்குகள். ஜே. ஹெய்டன், WA மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட பாணிகளின் பிரகாசம் வியன்னா கிளாசிக் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையை அழிக்காது. இருப்பினும், வரலாற்றுக் கட்டத்தின் எடுத்துக்காட்டில், ஒரு பரந்த கருத்தை உறுதிப்படுத்துவது - சகாப்தத்தின் பாணியும் கவனிக்கத்தக்கது. இந்த பொதுவான பாணி வலுவான வரலாற்று காலங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சமூகத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் ஏற்படும் போது எழுச்சி. உறவுகள் கலையில் மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகின்றன, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. இசை, ஒரு தற்காலிக கூற்றாக, அத்தகைய "வெடிப்புகளுக்கு" உணர்திறன் விளைவிக்கிறது. பெரிய பிரஞ்சு. 1789-94 இன் புரட்சி ஒரு புதிய "சகாப்தத்தின் ஒலிப்பு அகராதி" (இந்த வரையறை வரலாற்று செயல்முறையின் இந்த பிரிவு தொடர்பாக BV அசஃபீவ் மூலம் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது), இது பீத்தோவனின் படைப்பில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நேரத்தின் எல்லை வியன்னா கிளாசிக் காலத்தை கடந்தது. இன்டனேஷன் சிஸ்டம், பீத்தோவனின் இசையின் ஒலியின் தன்மை சில சமயங்களில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளை விட FJ Gossec, Marseillaise, I. Pleyel மற்றும் A. Gretry ஆகியோரின் அணிவகுப்புகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. . பொதுவான தன்மை மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தொடர்ச்சியின் வலுவான வழி.

தயாரிப்புகளின் குழு தொடர்பாக இருந்தால். வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள் அல்லது இசையமைப்பாளர்களின் குழுவின் பணி, பாணியின் கருத்துக்கு தெளிவுபடுத்தல் மற்றும் தெளிவுபடுத்துதல் தேவைப்படுகிறது, பின்னர் இசையமைப்பாளர்களின் குழுவின் பணி தொடர்பாக. இசையமைப்பாளர்கள் இது மிகப்பெரிய உறுதியான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இதற்குக் காரணம் கலைகளின் ஒற்றுமை. ஆளுமை மற்றும் காலவரிசை. அதன் செயல்பாடுகளின் நோக்கம் வரையறை. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், ஒரு தெளிவான வரையறையை கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் வரலாற்றில் இசையமைப்பாளரின் இடத்தை வெளிப்படுத்தும் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் மற்றும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஸ்டைலிஸ்டிக்கை செயல்படுத்துவதற்கான செயல்முறை மற்றும் தனித்துவம். சகாப்தம், திசை, நாட் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு போக்குகள். பள்ளிகள், முதலியன. எனவே, படைப்பாற்றலின் போதுமான நேரம். வழி, குறிப்பாக துணை வழி. வரலாற்று நிகழ்வுகள், சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க திருப்பங்கள். கலையின் உணர்வு மற்றும் வளர்ச்சி, பாணி அம்சங்களில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும்; உதாரணமாக, பீத்தோவனின் பிற்பகுதியின் பாணி உயிரினங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை மொழியில் மாற்றங்கள், வடிவமைப்பின் கொள்கைகள், இது இசையமைப்பாளரின் பிற்பகுதியில் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களில் அந்த நேரத்தில் (10 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-19 கள்) தோன்றிய ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது. 9 வது சிம்பொனியில் (1824) மற்றும் பல படைப்புகளில். மற்ற வகைகள் இயற்கையாகவே காணப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் படைப்பின் முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காலகட்டங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் தொகுப்பு, இசையமைப்பாளரின் ஒருங்கிணைந்த பாணியின் இருப்பு மற்றும் அதன் பரிணாமம் இரண்டையும் நிரூபிக்கிறது. 9வது சிம்பொனி அல்லது op இன் உதாரணத்தில். சொனாட்டா எண். 32, சித்தாந்த மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது (உதாரணமாக, சிம்பொனியின் 1 வது பகுதியில் உள்ள வீரப் போராட்டத்தின் படங்கள், இது செறிவூட்டப்பட்டாலும், முதிர்ந்த காலத்தின் வேலைக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நெருக்கமாக உள்ளது. புதிய அம்சங்களுடன், மற்றும் தத்துவ ரீதியாக சிந்திக்கக்கூடிய பாடல் வரிகள், பிற்பகுதியில் உள்ள பாணி அம்சங்களை 3வது பாகத்தில் குவிக்கிறது). தெளிவான பாணி மாற்றங்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் படைப்பாற்றலால் வழங்கப்படுகின்றன. ஜி. வெர்டியின் பரிணாமம் - 30கள் மற்றும் 40களின் போஸ்டர் போன்ற ஓபராக்களிலிருந்து. "ஓதெல்லோ" என்ற விரிவான கடிதத்திற்கு. இது ரொமாண்டிக்கில் இருந்து பரிணாம வளர்ச்சியால் விளக்கப்படுகிறது. ஓபராக்கள் யதார்த்தமானவை. இசை நாடகம் (அதாவது, முறையின் பரிணாமம்), மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி. orc திறன்கள். கடிதங்கள், மேலும் சில பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக்கின் மேலும் மேலும் நிலையான பிரதிபலிப்பு. சகாப்தத்தின் போக்குகள் (முடிவு முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சி). இசையமைப்பாளரின் பாணியின் ஒற்றை மையமானது இத்தாலிய கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறது. இசை நாடகம் (தேசிய காரணி), பிரகாசம் மெல்லிசை. நிவாரணம் (ஆபரேடிக் வடிவங்களுடனான அதன் புதிய உறவுகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களுடன்).

அத்தகைய இசையமைப்பாளர் பாணிகளும் உள்ளன, அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி முழுவதும் டு-ரை சிறந்த பல்துறை மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; இது ch க்கு பொருந்தும். arr இசை வழக்கு 2வது மாடிக்கு. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் எனவே, I. பிராம்ஸின் வேலையில், பாக் காலத்தின் இசை, வியன்னா கிளாசிக், ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காதல் ஆகியவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் தொகுப்பு உள்ளது. DD ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், இதில் JS Bach, L. பீத்தோவன், PI சாய்கோவ்ஸ்கி, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. மஹ்லர் மற்றும் பிறரின் கலையுடன் தொடர்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன; அவரது இசையில், ஒரு படைப்புப் படைப்புக்கு முரண்படாத வெளிப்பாடு, நியோகிளாசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை செயல்படுத்துவதையும் ஒருவர் அவதானிக்கலாம். இசையமைப்பாளர் முறை - சோசலிச முறை. யதார்த்தவாதம். அத்தகைய உயிரினங்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் தோன்றும். பாணியின் குணங்கள், பாணி அம்சங்களின் தொடர்புகளின் இயல்பு, அவற்றின் செயல்பாட்டின் கரிமத்தன்மை மற்றும் தனித்துவம். இந்த குணங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் செல்வத்திற்கு இடையில் ஒரு கோட்டை வரைய அனுமதிக்கின்றன. இணைப்புகள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை.

ஸ்டைலைசேஷன் என்பது தனிப்பட்ட ஒருங்கிணைக்கும் பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது - உணர்வு. k.-l பாணியின் சிறப்பியல்பு வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான பயன்பாடு. இசையமைப்பாளர், சகாப்தம் அல்லது இயக்கம் (உதாரணமாக, "மொசார்ட்டின் ஆவியில்" எழுதப்பட்ட தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸிலிருந்து ஆயர் இடையீடு). மாடலிங் டிகாம்ப்பின் சிக்கலான எடுத்துக்காட்டுகள். கடந்த காலங்களின் பாணிகள், பொதுவாக படைப்பின் காலத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அறிகுறிகளைப் பராமரிக்கும் போது, ​​நியோகிளாசிசத்திற்கு ஏற்ப எழுதப்பட்ட படைப்புகளை வழங்குகின்றன (புல்சினெல்லா மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரேக்ஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ்). நவீன வேலையில், உட்பட. சோவியத், இசையமைப்பாளர்கள், பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸின் நிகழ்வை நீங்கள் சந்திக்கலாம் - ஒரு தயாரிப்பில் ஒரு நனவான கலவை. டிச. ஒரு கூர்மையான மாற்றம் மூலம் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், கூர்மையாக மாறுபட்ட, சில சமயங்களில் முரண்பாடான "ஸ்டைலிஸ்டிக்." துண்டுகள்."

ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகத்தின் கருத்து பாரம்பரியத்தின் கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாணி புதுமையான “கலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கண்டுபிடிப்புகள் ”(LA Mazel இன் சொல்) otd அளவில். தயாரிப்பு. அல்லது அனைத்து படைப்பாற்றல் மற்றும் அதே நேரத்தில் முந்தைய காலங்களின் பாணிகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. சில நேரங்களில் அவை கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவான பங்கைக் கொண்டிருந்த அல்லது அதன் எதிர்கால பாதைகளை முன்னறிவித்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை. ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையை சரிசெய்தல், இயந்திரத்திற்கு குறைக்க முடியாது. பாணிகளின் பட்டியல், வரலாற்றைக் கண்டறிய உதவுகிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைப்புகளின் தன்மை, வரலாற்று வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. செயல்முறை, அதன் நாட் பிரத்தியேகங்கள். வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சர்வதேச தொடர்புகள். பாரம்பரியம் என்ற கருத்துடன் "பாணி" என்ற வார்த்தையின் இணைப்பானது இந்த இசை அழகியலின் வரலாற்றுத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. வகை, கருத்தியல் மற்றும் கணிசமான அம்சம் மற்றும் அதன் சிதைவுடன் ஆழமான உறவைச் சார்ந்திருப்பது பற்றி. முகங்கள். இது செயல்பாடு மற்றும் தொடர்புகளை விலக்கவில்லை. பாணியின் சுதந்திரம், tk. இசையின் கருத்தியல் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம். claim-va ஐ சிஸ்டம் எக்ஸ்பிரஸ் மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். அதாவது, சொர்க்கத்திற்கு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கேரியர். அம்சங்கள். ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களாக மாறிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் வரலாற்றில் பெறுகின்றன. செயல்முறை மற்றும் சுயாதீனமானவை. அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உள்ளடக்கத்தின் "அடையாளங்களை அடையாளம் காண்பது": இந்த அறிகுறிகள் பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுவதால், உள்ளடக்கம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படும். எனவே இயங்கியலை நிறுவும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு தேவை. சகாப்தத்தின் வரலாற்று நிலைமைகளுக்கு இடையிலான உறவு, படைப்பு. முறை, கலைஞரின் தனித்துவம் மற்றும் அவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. வாரிசுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். இணைப்புகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுமைப்படுத்தல்கள், மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் வளர்ச்சி. உடை பகுப்பாய்வு என்பது ஆந்தைகளின் முக்கியமான மற்றும் பலனளிக்கும் பகுதி. இசையியல், அதன் வரலாற்று சாதனைகளை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. மற்றும் தத்துவார்த்த தொழில்கள்.

கலையை நிகழ்த்துவது பாணியின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு அம்சமாகும். அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை தீர்மானிக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில். நிகழ்த்து. விளக்கம் ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து பதிவு இசை உரை புறநிலை தரவு மட்டும் அடிப்படையாக கொண்டது. தற்போது கிடைக்கக்கூடிய இயந்திர, காந்த செயல்திறன் பதிவுகளின் மதிப்பீடு கூட தன்னிச்சையான மற்றும் அகநிலை அளவுகோல்களில் இருந்து தொடர்கிறது. இருப்பினும், அத்தகைய வரையறைகள் உள்ளன, அவற்றின் வகைப்பாடு தோராயமாக பிரதானத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இசையமைப்பாளர் கலையில் திசைகள். செயல்பாட்டில். art-ve இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணியையும் சகாப்தத்தின் நடைமுறையில் உள்ள பாணி போக்குகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது; ஒன்று அல்லது மற்றொரு தயாரிப்பு விளக்கம். அழகியல் சார்ந்தது. கலைஞரின் இலட்சியங்கள், கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை. அதே நேரத்தில், "காதல்" போன்ற பண்புகள். பாணி அல்லது "கிளாசிக்." செயல்திறன் பாணி, முதன்மையாக விளக்கத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்ச்சி நிறத்துடன் தொடர்புடையது - இலவசம், கூர்மையான முரண்பாடுகள் அல்லது கண்டிப்பான, இணக்கமான சமநிலையுடன். "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" செயல்திறன் பாணி பொதுவாக ஒரு பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் ஒலியின் வண்ணமயமான நிழல்களைப் போற்றுவது வடிவத்தின் தர்க்கத்தை விட மேலோங்கி நிற்கிறது. இதனால், வரையறைகள் நிறைவேறும். பாணி, இசையமைப்பாளர் கலையில் தொடர்புடைய போக்குகள் அல்லது போக்குகளின் பெயர்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, பொதுவாக k.-l ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. தனிப்பட்ட அழகியல் அறிகுறிகள்.

குறிப்புகள்: அசஃபீவ் BV, கச்சேரிகளுக்கான வழிகாட்டி, தொகுதி. 1. மிகவும் தேவையான இசை-கோட்பாட்டு குறியீட்டின் அகராதி, பி., 1919; லிவனோவா டிஎன், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளிக்கு செல்லும் வழியில். (இசை பாணியின் சில சிக்கல்கள்), சனியில்: மறுமலர்ச்சியிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை, எம்., 1963; அவள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பாணியின் பிரச்சனை, புத்தகத்தில்: மறுமலர்ச்சி. பரோக். கிளாசிசிசம், எம்., 1966; கிரெம்லேவ் யூ. ஏ., உடை மற்றும் பாணி, இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள், தொகுதி. 4, எல்., 1965; மிகைலோவ் எம்.கே., இசையில் பாணியின் கருத்து, ஐபிட்.; உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் அவரது சொந்த இசை பாணி, சனி: விமர்சனம் மற்றும் இசையியல், எல்., 1975; அவரது சொந்த, ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வின் பிரச்சனைக்கு, சனி.: இசையியலின் நவீன கேள்விகள், எம்., 1976; Raaben LN, நமது நாட்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள், இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள், தொகுதி. 4, எல்., 1965; அவரது சொந்த, அமைப்பு, நடை, முறை, சனியில்: விமர்சனம் மற்றும் இசையியல், எல்., 1975; Sohor AH, நடை, முறை, இயக்கம், இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள், தொகுதி. 4, எல்., 1965; அவரது, இசை வகையின் அழகியல் தன்மை, எம்., 1968; இசை வடிவம், எம்., 1965, ப. 12, 1974; கோனென் வி.டி., மறுமலர்ச்சியின் இசையில் பாணி பற்றிய பிரச்சினையில், அவரது புத்தகத்தில்: வெளிநாட்டு இசை பற்றிய எட்யூட்ஸ், எம்., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் பாணிகளின் சிக்கல், "SM", 1973, எண் 3; ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்எஸ், இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள், எம்., 1973; ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ், இசை வரலாற்றின் கேள்விகள், தொகுப்பில்: இசையியலின் நவீன கேள்விகள், எம்., 1976.

EM Tsareva